对民族性元素的借鉴

　　（一）民族唱法的参演方式

　　中国民族歌剧要求具有鲜明的民族特色，国家大剧院原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》等都是非常出色的民族歌剧，但是《运河谣》无论从选题、编排、作曲、演员等方面都是最为出色的，可称是国家大剧院原创歌剧的经典之作。《运河谣》与其他歌剧最为明显的不同是，整场歌剧演出突出运用民族唱法去演绎。

　　女A角水红莲的饰演者雷佳；男A角秦啸生的饰演者王宏伟，都是我国民族唱法的歌唱家。歌剧的演唱从古至今都是用美声方法在演唱：美声唱法音色浑厚、圆润饱满，要求头、口、胸、腹腔都有共鸣，所以声音传递的很远。但是用于民族唱法去演绎歌剧则有所不同，民族唱法音色甜美、委婉清亮，要求头、口、胸腔的共鸣，较美声唱法的共鸣稍小，所以声音的传递会有局限性。在交响乐为背景的烘托下，往往会压过演唱者的音量，导致演员听不见自己的声音，结果更加用力演唱，从而导致声音疲劳很难完成演出。所以说这对于演唱者的要求很高，对于这两位歌唱家来说这也是一个相当大的挑战，歌剧上演后得到广大观众的好评，是这些青年歌唱家表明，不是只有美声唱法才能出演歌剧，民族唱法一样可以，而且更具民族特色、更符合民族审美特征。

　　（二）交响音乐的民族化处理

　　作曲家在写作时常用的手法是运用一些故事发生地（苏杭、北京）民族民间的音调素材加以展开，这样就使得作品所表现的戏剧形象更具有民族性。由于作品表现的是一条从杭州开往北京的行船上的故事，作曲家在《运河谣》中不仅加入了江南风格的音乐元素，还加入了京韵大鼓的音乐特征，在创作手法上主要运用歌谣体连缀，并根据汉语四声结合民族唱法，把唱词运用的恰到好处。曲式上没有照搬西洋歌剧的样式，也没有拘泥于起承转合等中国民歌的作曲技巧，而是做了许多突破和创新。

　　交响音乐这种艺术来源于西方。它的音乐思维、结构，尤其是它的旋律感觉，与中国的民族音乐有着很大的区别，所以中国人对交响音乐多抱“听不懂”的态度。为了使交响音乐能够走进广大群众的文化生活。《运河谣》的创作者在交响音乐民族化与西洋歌剧形式民族化的道路上迈出了探索的步伐。

　　作者在这部歌剧的音乐思维上没有过分强调西洋音乐的纵向和声思维，因为中国大众对音乐的审美习惯是横向的旋律思维。这恰恰是中国的民族音乐的特点，所以作曲家努力借鉴民族音乐的创作手法，将交响乐的和声巧妙的旋律化，这样才会更加符合中国观众的审美习惯。

　　《运河谣》这部歌剧的成功不仅仅体现在音乐创作和舞美设计上，更重要的是优秀的演员与交响乐团的配合。故事以明代大运河的百姓生活为内容，以牺牲自我成就他人的精神征服观众。曲作者在2010年就开始构思这部作品，历经十余次修改，可见对这部作品的重视。与近十多年来的中国民族歌剧相比，《运河谣》的戏剧性更突出，音乐创作、舞台表演的整体水平都很高，《运河谣》不仅是中国民族歌剧与中国传统文化的结合，它还通过民族人物、民族旋律展现了中华民族的舍己为人，为爱牺牲的精神，弘扬以人性大爱为美，深切感受中华民族的真善美。由此可见，我国在民族歌剧创作方面已经找到了适合自己道路，我们必将勇往直行，让我国民族歌剧的发展前景更加辉煌灿烂。