音乐欣赏中的审美场

　　音乐欣赏是参与者最为广泛的一个部分。但是，并不是每个参与者都能形成审美场。

　　现在审美心理学认为，主体心理是主元素的有机联结的结构整体。音乐的审美欣赏也分成两种，一是选择式，二是观赏式。前者通过迅速的概观，确定其审美的核心对象，进而付出自己的情感，通过与自己过去的审美表象结合，不断融入所观察的对象。形成主客交融，达到一个很好的审美状态。而观赏式就有点囫囵吞枣的意味了，没有主次，更无法灌注自己的审美态度和情感，这也就无法的形成联想、想象等审美的再创造活动，无法引起我们的共鸣，它也不符合我们对于审美的要求。

　　首先，欣赏者都是以旁观者的身份参与其中，旁观是审美活动的起始阶段，不管是谁，音乐欣赏者总是以局外人的身份选择、旁观审美对象，动用自己的视听器官，接触和社区客体对象的外层开放信息，这时候声频信息在感觉神经系统中无秩序的波动，视觉信息也开始由局部―整体―局部循环发生变化，当发现自己的审美心理结构与审美对象之间存在者某种对应性时，主客体的界线才会逐渐模糊，双方才会逐步靠拢。主体的情感动力出现这是的审美旁观区别于其他旁观的特点，它要寻求客体与自身的对应和同构，这时就出现了两个物质点，即人本身和舞台上呈现的观念性的舞台表象。

　　如果这种对应和同构能够达到一个很好的状态，也就是舞台表演能够与观众产生的亲和力，那么欣赏者就能够参与其中了，这也就标志着欣赏者的身心能够进入到美场之中，但如果，二者之间无法形成这种对应和同构，无法产生亲和力，那么欣赏主体与客体之间就无法形成审美场。

　　进入审美场以后，各种各样的信息开始汇总。将歌词、舞台背景、表演者的神色、音乐的织体等等散乱地通过不同的感觉神经汇总找中枢神经系统。激发大脑皮层的兴奋，引起审美注意，然后逐渐形成一个有机结合的整体。但是，欣赏者不会将这一个整体的各个方面进行欣赏，而是运用自己的思维和理性进行审美抉择，凭借自己敏锐的审美选择力和审美判断力，再一次从中提炼那些更优秀的部分，并且捕捉到对象独有的神韵和深层意蕴，并灌注自己的真情实感于其中，从而达到了巨大的精神愉悦，这时的欣赏者已至忘我的状态，完全沉浸在自己的欣赏行为中，形成主客交融，物我俩忘的状态，产生情思勃发、浮想联翩，到达审美场至境。