民族音乐元素在我国流行音乐中的应用

　　（一）民族调式创作手法

　　一个好的音乐作品不仅要打动听众，更要成为永垂不朽的经典被人们传颂。为此，在一个音乐作品当中，音乐特征本质能够体现在创作时的音乐组成结构上，并且声音作品、器乐等也能够在音阶结构上体现出音乐特征。从当前的流行音乐歌曲创作上可以看出，五声民族曲调在流行音乐中应用较大，且这种创作方式非常符合我国不同民族的生活习惯、文化特征。比如，在周杰伦的大部分歌曲当中能够体会到民族曲调的“宫调式”，例如，《青花瓷》《发如雪》等都是被人们广为熟悉的曲目。在类似这些歌曲中，有个一共同的特点就是使用了无声音阶，将歌曲分为了五个骨音，实现了不同节点的起伏变化过程，进而实现了抒发内心情况的作用，其中，“I”与属音“5”对歌曲的稳定性起到了较为关键性的作用，而在歌曲的末尾使用较多的则是尾宫音“I”使用的目的是将音质变得明亮。为此，“民族元素”不仅会体现在“宫调式”手法上，还能够将民族化的韵味表达出来。

　　（二）配乐中民族乐器的使用

　　在很多的当代流行音乐当中，配乐上也能够体现出民族特色化的乐器，这种乐器的使用更能将民族文化体现出来。具有代表性的就是曾格格夫妇，同样是流行音乐歌手，他们的特色在于擅长使用笛子、萧等民族乐器，能够使歌曲演奏与演唱融合到一起，为人们带来耳目一新之感。还有一种较为经典的形式就是讲唯美音乐形式与流行音乐元素结合起来。民族音乐当中擅长使用古筝二胡等民族乐器，在流行音乐当中，也能够听到这些乐器的演奏，像《沧海一声笑》《甜蜜蜜》等曲调中就有明显的体现，被观众所喜爱；歌曲《天路》中，声部位置用笛子演奏；歌曲《尘埃》中运用古筝与管弦乐器演奏；在《不死之身》中能够明显感受到萧、笛子、古筝等完美结合，民族特征鲜明。以上很多、流行音乐作品都对民族乐器有着广泛使用，在配合流行音乐风格、唱腔，为流行音乐的“民族化风格”创作提供了平台。

　　（三）地方民歌戏曲的借鉴

　　中国流行音乐发展经历了漫长的过程，自80年代的“西北风”流行音乐作品以后，地方音乐民歌素材有了更多的借鉴，创作出了非常多优秀的音乐作品，这些作品的民歌性非常强，当时，具有代表性的作品非常多，比如，民族曲调的《朝思暮想》等；高原曲调的民歌代表《花儿为什么这样红》；还有代表着青藏地域特色的《青藏高原》；新疆维吾尔特色的《情人》等。这些音乐作品当中曲风风格迥异，表现样式更为新颖，比如，《花田错》就巧妙的使用了京剧唱腔，并融合西方的RB曲风，真正实现了无国界的音乐创作，再比如，信乐团的《北京一夜》更是“京剧唱腔”的代表作，也是将西方的摇滚曲风融入进去，真正展现了京剧这一“国粹”的艺术魅力。由此可见，在充分借鉴流行音乐与地方音乐基础上，流行音乐座屏将更加具有民俗性，更体现出了多元化音乐的魅力。 　　（四）诗词体裁的运用

　　当今，流行音乐创造过程中，会经常讲我国的古典诗词运用其中，对于展现我国传统文化有着积极作用，比如，苏轼的《水调歌头》一词就被当今的很多音乐制作人所借鉴，例如，王菲的《但愿人长久》一曲中，就是将歌词通过流行音乐的演唱风格表现了出来，将“但愿人长久、千里共婵娟”这一人诗词意境充分的体现了出来，诠释了整首词表现的“离愁”之感。再比如，周杰伦的《青花瓷》、《菊花台》等歌曲都是古代诗词运用的典范。将民族音乐元素融入到流行音乐当中，这种独特的方式是对民族古老音乐的传播与继承。

　　通过以上论述能够体现出，流行音乐能够备受人们喜爱，是因为其能够符合时代发展特征，满足人们内心需求，与人们的情感产生共鸣。此外，民族音乐语言通俗简单，是对文化、环境、经济、社会的直观反应，与群众音乐审美相互贴合。为此，中国流行音乐成为我国文化发展不可缺少的组成部分，很多民族元素的歌曲都能够得到广泛的传唱度，并同时感染者广大听众的内心，这也是民族文化得以永垂不朽的原因，对中国民族文化的传播有着积极作用。