贝多芬的创作特点

　　贝多芬的艺术作品及本身音乐创作的独特性可以说是西方音乐艺术史上意义非常重大的里程碑。在贝多芬的音乐作品中，充分地反映了先辈音乐家们的艺术精华，同时也继往开来的创造了浪漫主义初始阶段的很多音乐特点，可以称为先驱。贝多芬在自身艺术作品表现形式中不仅体现了先辈音乐家们的英雄性、群众性因素，也体现了音乐家们深邃的、哲理性的、庄严宏伟的音乐本质。在作品中我们总可以感受到先辈们的音乐创作手法，而且总以更强的更新的力量复活在了贝多芬的音乐作品中，如巴赫、亨德尔、莫扎特等。贝多芬音乐作品中的英雄性、戏剧性也可以在格鲁克的歌剧中找到某些影子，这些也足够说明他精心研究了、学习了其它音乐家的作品，也说明先辈大师们对贝多芬音乐的创作起了一定的影响。如：莫扎特的对音乐形象细致、深刻的心理刻划，以及他后期作品中戏剧性的抒情气质，这些都可以在贝多芬的音乐作品中找到某些影子。

　　贝多芬还深入地继承并发展了古典音乐时期歌剧和交响乐的成果。十八世纪后期，在歌剧与交响乐音乐形式积极发展的互相影响下，也更多的影响了贝多芬的创作，这些都可以在他的作品中看出来。在贝多芬的音乐作品中可以看出交响乐体裁的戏剧化，以及歌剧的交响化。使两种不同的创作形式在相互作用中把他的器乐作品表现得非常充分也让贝多芬的创作形式得到了很大的发展，特别又使得交响乐的创作得到了新的发展，使其更具有历史意义和艺术价值。对后来音乐发展的影响，可以说是非常深远的。生动的乐器法使用，也给音乐更加丰富的音色与表现，对音乐表现的可能性做出了史无前例的探索与实践。丰富的音乐构想，一改传统音乐的单一性而追求音乐情感上的多样变化。对转调的运用，和声及对位法的创新，进一步加强了音乐的紧张感、迫力感。演奏中新颖、高难度的演奏技术、技巧的开发，给音乐注入了新的活力，并增强了音乐的动力与表现力。在音乐曲式结构上的创新，音乐内容的加长使其作品更加丰富充实饱满，拓宽了音乐表现的广度并形成了贝多芬独有的音乐特点。

　　在音乐创作上贝多芬尽可能的开发乐器本身，如：使钢琴作品创作的音域更加的扩大化了，增强和扩大了音乐力度的表现和可塑性。增强了钢琴踏板的更多色彩的用法。弹奏技术上更加强调了连音奏法、歌唱式奏法的实践。加强了手、腕等一切可以调动起来的，表现音乐的技巧。在创作的作品中使用了新鲜的不同以往的转调手法。丰富了音乐的表情与表现。除了奏鸣曲式结构以外，贝多芬对变奏曲式的结构研究也是比较特别的，他把以前单纯的“装饰变奏”开发为新的“个性变奏”。贝多芬不仅是在变奏曲中突出自己的特点，而且在奏鸣曲式中也将这些独特的手法运用于其中，很多变奏曲通常不转调或者很少转调，但是贝多芬就不一样了，他似乎有超乎常人的思维空间，将变奏曲中每一段都进行了转调而且是统一的三度的转调使其音乐有了突出的性格，如：作品Op34变奏曲。