构建高师音乐专业研究生实践体系之我见

　　1、制定详细的校内实践计划

　　目前，各大高师已制定了一系列音乐艺术实践的方案，我们需要做的便是将其落到实处并有所拓展。简而言之，高师应该合理地增加音乐艺术实践的形式和内容，制定详细的艺术实践计划，同时也要确保高质量完成。

　　1.1汇报演出

　　首先，应该从最基础的实践开始实施。虽然各大高师都会开展音乐专业研究生汇报演出，但是次数有限，内容和形式也不够规范。据笔者调查，大部分高师设定研究生汇报演出的次数是一至两个月一次，甚至一学期只有一次。高师的汇报演出一般而言是面向本学院，甚至仅仅是面向导师和同学的演出，规模较小，演出场地就设在各自学院内部，几乎不需要耗费很多人力、物力、财力。因此，笔者认为此类型的汇报演出每个月应至少举行一次。另外，在研究生汇报演出的质量上仍需关注，这便需要研究生导师的有效监督。对研究生的汇报演出高要求，严格把关。一般来说，研究生的专业汇报演出比本科生的内容要多。以声乐演唱与教学研究生为例，应该演唱不少于两首歌曲，如果只演唱一首或表演水准未达到导师要求都应视为不合格，导师应该及时给予评价并记入成绩，这样可以使研究生重视每一次可贵的实践机会，并在实践过程中和导师的指导下提高自己的实践能力。

　　1.2主题音乐会

　　到了硕士研究生阶段，每个专业分得更细，专业技能较本科阶段得到了一定的提升。开展各专业的主题音乐会这类的实践便是展现研究生专业技能最直接的方式。比如声乐演唱与教学专业的研究生可集体出演一部歌剧或剧中的选段，既能使研究生的舞台表演素质在短时间内有所提高又能培养互相合作的能力，或者地方民歌音乐会等;器乐演奏专业的研究生可举办某位作曲家的作品独奏音乐会，或重奏音乐会等。

　　现如今各大高师基本上都培养了自己的管弦乐队和合唱团。交响音乐会和合唱音乐会这类大型专题音乐会可在每个学期末举行一次，但日常排练仍然非常重要，每一次的排练都不可轻视，这都是研究生艺术实践的重要平台。日常排练的次数和时间可根据团员们的时间统一安排，尽量保证每次排练每个队员到齐，每周不少于两次的排练。这需要学校制定严格的管理方式和纪律作为保证，并且将每个人员的考勤计入个人评估。否则，此类集体的实践活动将很难完成。

　　1.3班级艺术实践活动

　　把班级实践活动列为高师音乐实践体系中的一项。以班级为单位，进行综合各个专业的艺术实践活动。由于研究生的班级较本科生班级人数少了许多，因此能保证到每个人都参与。并且由于研究生年龄和阅历相对成熟，班级实践应该以研究生或班级为主体进行自主创造，编排等。该活动可以有效地调动每位研究生参与的积极性，鼓励学生敢于进行各种形式的艺术创造，培养研究生的组织能力和自主创新能力。设立激励与奖励机制，给表现优异的学生与指导教师予精神及物质奖励。

　　1.4组织专业技能比赛 　　高师组织专业技能比赛是很有必要的实践内容。参加比赛是检验学生实践能力的一项重要方式。毕竟音乐会和比赛的性质不同，学生也会抱有不同的心态。很多音乐专业的学生，甚至是研究生，竞赛的经历较少，因此，仍然会出现在台下练得很好，一上台，面对成百上千的观众和评委老师，抱有得失压力，就会产生怯场、紧张心理，不能正常发挥。学校应该多组织各类比赛，使上台成为经常性的活动，并将其作为教学过程的一个必要组成部分。这样做能有效地培养学生的心理素质，提高舞台实践能力。每一次的比赛都会让学生的心理素质和实践水平有所提高，同时开阔了眼界，增长了见识，发现了不足。高师每学期大小型的比赛可组织两次，其中不包括平时的汇报演出和专业音乐会。因此学校必须要合理安排，和其他实践活动，如汇报演出，音乐会等时间适当错开，给学生准备、缓和的时间。

　　1.5实践上课常态化

　　无论是课堂学习，还是实践活动，都需要研究生与导师增强互动，共同努力。导师也要不断完善，更新自己的教学理论。研究生经过了本科四年系统的学习，更具备和导师进行学术交流和实践交流的能力。导师学识深厚，经验丰富，见识广，可在平时的课堂上跟研究生们讲述自己所见所闻的实践经验，并与研究生共同探讨，再通过实践让研究生领会理论知识与实践的融会贯通。

　　一般来说，高师音乐专业研究生一周安排两节专业课，可将其中一节专业课安排在音乐厅的舞台上，

　　将艺术实践上课常态化。以此种公开登台的教学形式加强学生的实践体验;导师也可以专门开展公开授课，尽量让每位研究生都有课堂实践和学习交流的机会。这样才可以真正让研究生做到在学中实践，在实践中学。

　　1.6模拟教学

　　高师音乐专业硕士研究生最终的培养目标是音乐教师，因此研究生不仅要学会“如何学”，还要学会“如何教”。导师在专业课中也要同时教授教学法，言传身教教会研究生如何上好一堂专业技能课，研究生们可以在导师的指导下互相授课，模拟教学实践。教学相长，让研究生真正参与专业课教学，为将来的工作打下丰富的经验和坚固的基础。

　　2、制定合理的校外实践计划

　　2.1音乐艺术进校园

　　高师除了在校内建立音乐实践体系之外，积极主动与社会各界联系，建立多种多样的实践机会和场地也是必不可少的内容。高师音乐专业的研究生人才培养应该是要立足于实践，充分体现音乐性与师范性的结合，以适应新时期社会的需要。因此，可在各中小学进行实践，尤其是高师附属中小学，与其建立长期的合作关系，不定期举行音乐艺术进校园的实践活动。如独唱（奏）、重唱（奏）、合唱专场音乐会、交响乐音乐会等。

　　2.2音乐课堂教学实习

　　另外，师范类的本科生在临近毕业都会有教学实习，同样也可以安排研究生在中小学进行音乐课堂教学的实习，并且安排学科教学专业教师对研究生进行监督和指导，提高研究生的教学业务能力。这是音乐教学实践的一种最直接、最重要的形式。因为高师研究生师范性是其非常重要的一点，这样的教学实践能够帮助研究生更快走入教师的队伍中。

　　2.3公益性的音乐与教学活动

　　随着社会发展和文明的进步，公益性质的活动越来越丰富，政府及社会各界也给予了越来越多的支持。高师能将社会公益性质的实践活动纳入音乐实践体系中是一件非常有意义的举措。作为高师研究生，更加有能力、有义务为社会公益出一份力。首先，学校需要主动与相关单位联系，获取信息，并做好协调工作。这样才好安排音乐实践活动有序地进行。如在社会福利事业组织，城市社区，农村社区，进行公益演出，仍然要以常规的，百姓更为接纳的艺术形式为主。

　　另外，在乡村中小学进行公益演出和音乐课堂教学。将先进的音乐教学法带进一些偏远的中小学。与中小学的教师学生进行互动，互通有无，及时听取他们的反馈，增强研究生对普通中小学音乐发展和教学方法的认知。

　　3、校内外联动建立音乐实践基地

　　3.1建立校内专业音乐厅

　　音乐实践基地是实现音乐专业研究生艺术实践的基础，因此，笔者殷切希望各大高师能在音乐厅建设上有一定的改善，毕竟一个专业的音乐厅对音乐院校来说是基础性的设施。有了专业的音乐厅，实践者才能将其能力和水准充分又真实地发挥出来。

　　即使是一场平常的汇报演出，也应该将场地设置在学院专业的音乐厅。如果因为某些原因，随意在大教室或其他不规范的场地进行专业演出会产生了一些问题。比如一些面积大的教室会产生过多的混响，导致演唱者的音量比实际音量大，音色异常洪亮。这不仅大大影响了实践者的自我认知和心态，更加直接影响了实践效果。

　　3.2建立校外音乐实践基地

　　高师音乐专业研究生的实践基地不应该局限在校内的音乐厅或演出场地，社会上有各种形式的场所都可以作为高师音乐专业研究生的实践基地。就如上文所提到的音乐艺术进校园活动，各个中小学都可以作为音乐实践基地。同样，高师在各社区也可建立长期的音乐实践基地，这样即拓宽了高师音乐专业研究生的实践场所，也提供了中小学师生和社区人民更多学习和鉴赏音乐的机会。

　　3.3合理安排音乐实践场地

　　学院需要根据实践的内容形式有序地、合理地安排音乐厅的使用。专业的音乐会，汇报演出或声乐、器乐比赛以及研究生专业技能的考试都应该设置在专业音乐厅;而娱乐性质的艺术实践活动，或者需要大量的灯光音响的晚会及演出，可安排在的剧场或大礼堂内举行。另外，学校应该安排专人来分配音乐厅的使用时间，尽可能不出现因为时间的冲撞而导致某一实践活动临时更改实践基地的情况。

　　小结

　　高师音乐专业硕士研究生实践体系，不是一朝一夕可以建成的，这是一个漫长发展的过程，需要学校，教师，研究生们共同努力。尤其高师需要立足于音乐专业硕士研究生的培养方案，适应国家和社会新时期音乐专业硕士研究生人才的需要，将理论与实践培养相结合，并落到实处，建立更丰富的实践方式和实践基地，逐步构建和完善高师音乐专业硕士研究生实践体系。（作者单位：江西师范大学）