目前我国高等音乐教育主要有高等师范院校中的音乐学院、专业音乐学院、和综合性大学中所设置的音乐学院三大培养途径。虽然高等音乐教育的水平和规模有了很大改观,但是在音乐人才培养方面也出现诸多问题。很多学校对学生的教育,只注重单一的知识结构和技能训练,而忽视了学生的全面发展。综合素质的欠缺一定程度上影响了学生在专业领域的提升和发展空间,也无法适应21世纪新形势下对多能型艺术人才的需求。下面以高校音乐教育的现状为例来剖析当前市场音乐人才培养的缺陷和问题所在。
(一)音乐人才培养目标定位错误
目前高等学校培养的音乐人才目标定位单一,知识结构也比较单一。音乐专业的学生所学的仅是本专业业内较系统的知识和能力,存在单一性。并且还缺乏对知识的拓展外延,比如与之相关的作品编排、组织策划、舞台把控、演唱心理等方面的综合素质与能力的培养。这种只重视基础知识和技能,而忽视学生综合能力培养;注重单一技能的分段联系,忽略各个部分的整合和综合训练的教育,又脱离舞台实践,这样严重违背了一专多才的多能型人才的培养目标。
(二)音乐课程设置单一,教学模式单一,不利于多能型人才的培养
长期以来,高校音乐院系的课程设置和教学内容设置相对独立、单一,学生学科专业方向也比较单一,缺乏对知识和技能的整合及综合运用能力,往往出现唱歌的不会表演,表演的不会舞蹈,舞蹈的又不能唱歌等现象。
有个别学校全面培养开设课程时略显全面,但是只注重了开设而没有注重结合。没有进行科学合理的论证,课程开设随意性也较强。在歌表舞全面发展的课程设置上,没有做到真正的交叉结合,故而也会造成人才培养的单一(看似全面实际单一)。
另外根据对我国高校音乐教学的调查研究表明,目前一些高校在开展音乐教学时,依然采用满堂灌的传统教学模式,忽略了学生的主动性,未能将教师的主体性与学生的主动性相结合。这种单一的教学模式使学生的学习积极性大大受挫。
(三)在音乐教学中,重理论轻实践
目前,我国的很大一部分高校在音乐教学中,只重视音乐理论知识的学习,而忽略了教学的艺术实践环节。作为音乐人才培养的重要组成部分的艺术实践环节,不但能使学生将所学理论知识与实践相结合,同时也能使学生在实践中巩固所学理论知识。“实践出真知”,只有将理论知识转化为实践,才是真正的学以致用,同时也能为学生日后的就业奠定良好的基础。而很多高校虽然也意识到了艺术实践环节的重要性,但是由于缺乏实践经费等原因,还是未能相应培养应用型、多能型人才的要求。
(四)目前文艺团体全能型人才现状
根据调研全国多数文艺团体,除戏曲剧团外绝大多数团体几乎没有能歌善舞,集唱念做打为一体的优质演员,但戏曲演员表演戏曲剧目尚可,在表演音乐剧、歌剧等作品时又在唱法上受限。可谓能在美声、戏曲、民族、通俗唱法相结合运用自如并能做到歌唱、表演、舞蹈为一身的演员可谓是寥寥无几。
当今市场上音乐人才基本上都属于一专而非多能的现状,所谓的一专多数也是学而不精。由此可影射出,在教育的影响下促使了文艺团体多能型人才匮乏,文艺团体人才的缺失也影响了教育教学的目标改制,因此,多能型的人才培养模式应被社会和各类音乐院校和中专教育提上日程,深入改革,细化发展。
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