感伤基调表现手法比较

　　宋代爱情词与现代流行音乐中的爱情歌曲在表现感伤之情的方式上也是有同有异。

　　宋代爱情词常借助于传统的比兴手法，以景写情，以物寄情，现代情歌对于这些传统文化积淀的特定意象也有继承和拓展，如以水写愁，词中有“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，歌中有：“一壶漂泊浪迹天涯难入喉，你走之后酒暖回忆思念瘦，水向东流时间怎么偷，花开就一次成熟我却错过”；以明月寄相思，词中有“明月不谙离恨苦”，歌中有“城里的月光把梦照亮，请温暖他心房，看透了人间聚散，能不能多点快乐片段”；以雨来喻愁绪浓密，词里有“若问闲愁都几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”，歌里有“听雨的声音，像悲伤的歌曲，滂沱大雨竟如此的冷清我陪雨哭泣，雨却还不肯停，寂寞的人才懂雨的心情，雨反复唱着熟悉旋律，用悲伤的情绪”；以梦来写幸福之短暂，反衬出感伤之情更甚的，词中有“浅情终似，行云无定，犹到梦魂中”，歌中有“情也成空宛如挥手袖的风，幽幽一缕香飘在深深旧梦中”。同时现代情歌也出现了“玫瑰”“咖啡”“背包”等新意象，不管变化还是继承，都是为表达情感服务。

　　另外这两种文学样式中表现的男性形象似乎少了些阳刚之气，词中是“心中事，眼中泪，意中人”，歌中则有“男人哭吧哭吧不是罪”，似乎儿女情长便英雄气短起来。宋代词人以男性居多，词中出现了“男子做闺音”的现象。词是用来配乐歌唱的新体歌词，最初产生于以女性为主的音乐环境中，它的内容、风格及语言表达自然会屈从于女性歌唱的需要，如“添伤感，将何计。空只恁，厌厌地。无人处思量，几度垂泪”，以女主人公自序的口吻，诉说失恋的痛苦或难以割舍的思念。由于封建社会的女性受着礼教的束缚，常是弱者的代名词，她们无法自主的追求幸福的爱情婚姻，只能自怨自艾，逆来顺受。这使得她们的境遇与失意文人有相似之处，正如白居易在《琵琶行》中说：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”所以，词人们借助于生活中被遗弃、被冷落的歌妓、少妇来表达自己仕途不顺及内心的幽怨之情。当然宋词中也有直接以男子身份出现的人物，但他们常有多愁善感的个性，以满纸泪水抒写感伤之情，而现代爱情歌曲由于不再受歌唱者性别因素的限制，不需以男性表现女性情思，所以表现的情感就更为真切，可以抒发最真实的感受：男人可以说哭不是罪，女人可以说“为你朝思暮想，为你日夜牵挂”，可见宋词相对来说较委婉含蓄，体现出朦胧的感伤美，而今天的情歌由于社会因素以及人们欣赏歌词的闲暇时间变少等多方面原因，所以相对而言表现得较为直白，因而也就有了“这是我的爱情宣言，我要告诉全世界”的声音，爱恨分明，喜怒哀乐表露无遗。

　　宋代的爱情词在人们觥筹交错之中不断传唱，现代的情歌在大街小巷飘荡，在时间的推移中，变换着模样，不同的人物述说着不同的爱情故事，但永远不变的则是隐藏其中又自然流露的感伤之情以及由此展现的文学的传承与拓展。