通识教育理念下提升大学生音乐素养的重点

　　利用音乐教育提升大学生的音乐素养， 进而推进通识教育， 重点是在教学过程中创设良好的艺术情境与氛围， 努力激发学生全身心地、积极主动地参与音乐艺术实践活动， 从而使之获得审美体验。

　　1. 构建新的课堂教学观

　　在课程设置方面， 音乐教学设计应从学生的实际需求出发， 注重课堂教学的实践效应， 构建全新的课堂教学观， 树立师生共同参与、相互促进、创造性地实现教学目标的新观念， 使教学过程本身具有创生新知的能力。[8]在音乐教学任务和内容方面， 应当尽量实现开放、灵活的内容体系， 尊重学生音乐爱好的多样性， 以学生的自我实现为目标指向。而在音乐教学过程中， 师生应当围绕教学内容， 加强知识沟通与情感交流， 提高学生的音乐学习参与性， 促进教学相长。

　　2. 以培养音乐兴趣为教学基础

　　学校生活是人生的一个重要阶段， 从终身教育的视角来看， 让学习者变接受式学习为发现式学习是启发学生、提高素养的重要关注点。在音乐素养教育中， 培养学生对于音乐的兴趣便成为音乐学习中的首要问题， 应当对音乐教学的内容、方法、评价等方面进行全面改革。改革的重点在于加强教学内容与社会现实生活及学生实际之间的联系， 在教学过程中倡导学生主动发现、交流合作等多种形式的音乐学习活动， 还要注重态度、情感、意志品质等非智力因素在学生教学评价体系中的作用， 等等。音乐教学改革必须以学生兴趣培养为先导， 让学生们带着浓郁的兴趣实现良好的音乐体验， 并保持学习音乐的积极心态， 使音乐课堂真正成为学生的精神家园， 让音乐为学生提供愉悦的心灵体验。

　　3. 体现以审美为核心

　　按照音乐教育的一般规律， 大学音乐教育应当着重突出艺术审美等特点， 将音乐理论、视唱练耳的教学和相应的音乐作品、歌曲旋律结合起来， 增加学生对音乐的兴趣和认识。[9]笔者认为， 音乐课程要贯彻通识教育理念、体现审美价值， 就大可不必向学生灌输系统性、完整性的学科知识， 而应强调音乐概念和音响的统一， 尤应通过因需设课让选择性学习成为现实， 充分调动学生的情感参与， 侧重于引导学生通过体会、领悟而使人文精神得以升华与内化。升华就是要对学生思想有所滋润， 有所熏染， 有所感化； 内化就是使人文精神成为学生的观念、情怀、态度和素养。只有这样的音乐课程才能真正实现其审美价值。我们应该摈弃以科学实践的方式授受音乐的做法， 使音乐课程回归艺术实践的本质， 尽可能给学生提供多样化、个性化的音乐作品， 不断丰富学生的审美情感体验。要通过引导学生欣赏优秀音乐作品， 尽力开阔其音乐视野， 使其对音乐作品的情感内涵和表现形式产生强烈共鸣， 进而学会体验和享受音乐之美， 发展想象、思维、创造能力， 提高审美情趣和人文素养。

　　4. 突出学习者的感受和体验

　　对于同样的教学内容， 譬如对同一音乐作品， 不同的教师会有不同的理解和不同的教学方法， 这主要是因为音乐教育的心理过程是感受、体验过程和认识过程的统一。音乐感受是指音乐作品对学习者的一种情绪和情感的激活、唤醒、生成与转换， 即由对作品的“感”而生出的联想、想象、记忆、思维与感动等。感受需要个体的个性化领悟， 也就是将学习者的人生态度、生活经历、知识结构和文化修养等与作品发生关联， 从而产生不同的感悟。而音乐体验则是指学习者在真实的音乐情境中参与、亲历音乐活动的过程， 这个过程是体验者亲身经历的， 有真切体会的， 并从中获得乐趣。学生正是在对音乐的感悟和体验中逐步加深对音乐的认识， 从而提升音乐素养。因此， 音乐教学应当还原音乐本身作为一种精神活动、生命活动的本质特征， 强调音乐教育本身的规律性。