科普兰一生给世界留下了数量众多的不朽的音乐作品，主要作品有：两部歌剧、六部芭蕾舞剧、八首电影插曲、四部交响曲及数首管弦乐作品，此外还有相当数量的歌曲。在他创作的音乐作品中，有九十多部标题音乐，其中大多数是表现美国风土人情、历史文化的作品。芭蕾组曲《小伙子比利》（1938）表现美国西部牛仔精神；芭蕾组曲《罗得欧》（1942）表现西部牧牛童的竞技表演；芭蕾组曲《阿巴拉契亚之春》（1944）表现西部拓荒者的信念和民俗风情；朗诵与管弦乐作品《林肯肖像》（1942）颂扬美国的历史人物和美国精神的精髓：民有、民治、民享；《墨西哥沙龙》（1936）、《古巴舞曲》（1942）、《拉丁美洲素描3首》（1971）表现美洲的风土人情；《5首古老的美国歌曲》Ⅰ、Ⅱ（1950、1952）是对美国音乐历史的回顾与怀想。从科普兰的音乐作品中，我们可以听到、读到、看到美国文化历史、民族精神的方方面面，而这些作品中对“美国特色”的体现笔者认为具体依托以下几个方面的元素。
1.民间音乐元素的运用
科普兰很多作品的主题都取材于民间音乐或宗教歌曲，但他并非简单地对民间曲调加以引用，而是按照自己的原则选取音乐素材，加以凝练，从而形成自己的风格。
例如在《阿巴拉契亚之春》中，第七段标号55小节处，音乐主题完整地引用了1837年开始在美国出现的震教派宗教歌曲《天赐的淳朴》。歌曲中大量运用四度跳进，这一点比较符合科普兰的旋律个性。
又如《林肯肖像》第38小节主题：
这一主题来源于1840年第一次公开出版的一首叫做《斯普林菲尔德的山》的民谣： 可以看到这首民谣中也有较多的
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