进行音乐听觉训练需要把握其中的特点与规律

　　音乐听觉即对音乐的感知、记忆和理解能力，也可以说音乐听觉是指领会、思考、辨识、塑型音乐形象的能力。学习音乐必须从会听音乐打基础，就是要通过专业的科学训练来提高听音乐的能力，由会听音乐到会欣赏音乐再到会演奏好乐曲。那么进行音乐听觉训练应该把握哪些特点和规律呢？可从钢琴曲听力培养，看音乐听觉训练的听音、节奏和感情培养。

　　钢琴是键盘乐器，诞生于1709年的意大利，扬名于匈牙利、波兰、德国、奥地利、英国、法国、美国，并传播于世界，在李斯特、肖邦莫、扎特和克莱门蒂等着名钢琴大师出神入化的演技下，钢琴以其特有的音质和影响能量独霸世界各民族乐器的鳌头，成为音乐界不可厚非的乐器之王。但是，钢琴演奏的初学者的听力培养是需要下功夫的，正如马克思曾说过的：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……”

　　（一）听音能力的训练和培养

　　在听音乐训练中，无论是听基本音级还是听变化音级，都固定用C大调的唱名，即唱名和音名是一致的，也就是所谓的固定音高。此种听辨方法适合训练儿童和基础比较好的学生。在听音过程中，应按照先单音、后音程、再和弦这一由浅入深的顺序进行，每项练习都先用“啊”或“啦”模唱，练好后再听辨具体的音高，练习时由慢逐渐加快，锻炼学生灵敏的反应。

　　（二）节奏把握的训练和培养

　　节奏是按一定规律组织起来的长短关系。音乐中具有典型意义的节奏被称为节奏型，在音乐表现中具有重大意义。节奏虽千变万化，但经过总结后的基本节奏也就那么几种，节奏训练的目的就在于，使我们熟练这些常用的基本节奏型，通过多读、多听、多记，做到会念、会听、会写、会用。开始训练时，可先一个、二个、三个、四个节奏型听记，然后逐渐增加其长度和难度。在训练的过程中可采用填充（前后节奏都写下来，只留下一部分让学生写）、改错（教师写出的节奏与弹奏有差异，让学生改正错误部分）。

　　（三）听觉需要从感情的投入和理解上训练和培养

　　学习钢琴的听觉训练和培养亦需要感情的投入和融汇，如果对于一首钢琴曲目不了解其所要表达的意蕴，也就是故事或道理，仅仅能够听懂音高和节奏，对于演奏好这首曲目是苍白乏力的。也就是说，仅仅满足于对音乐技巧的倾听和理解是不够的，还要会听乐曲音高和节奏的变幻中所表达出的意境，不是就听到的音乐来演奏音乐，而是要听到音乐中的故事和情感，通过自己的演奏，再现这样的故事和情感，自己的感情要被打动，才能演奏出打动倾听者的感情的音乐。首先，演奏钢琴是一门需要长期学习和演练才能掌握的技术，在整个学习和演练过程中，富有情感的听觉能力必须伴随其中。其次，演奏得好与不好不仅仅是“技巧”问题，还与演奏者二次创作的能力分不开，其中，很大的成分取决于演奏者究竟在这首曲目中听到了什么，通过倾听歌曲感受到了什么，感受到的东西是否表现出来了。