古筝现代作品同音反复运用分析

　　（一）《莲花谣》分析

　　这是由着名作曲家王建民先生所创作的一首古筝独奏曲目。该曲的最大创新在于复调以及三声部的写作手法。引子过后的抒情慢板中，中声部以连续的do音为衬托，do音是永恒的后半拍持续音，它缓慢的在反拍烘托着高声部的旋律，这种连绵不断的微弱淡雅的持续音在速度、力度等方面变化不大，但却十分恰当得突显出高声部主题的进入与转换，描写了莲花在微风中挺立盎然的静态景象。同音反复安安稳稳、持续不断，如同莲花矗立一般挺立在池塘中。从中发觉到的持续音的美感，虽然形式单独，但却起着非常重要的作用，丝毫没有枯燥的感觉。

　　王建民是很善于用这类写作创作手法的作曲家，他的这类持续音同音反复的创作方法可以作为他的写作特点而独树一帜，在筝曲《幻想曲》及《枫桥夜泊》中，也大量运用了同音反复的写法。

　　（二）《林泉》分析

　　此曲由现代作曲家叶小钢所作，创作于2001年，作曲家以现代作曲手法，将音乐材料高度集中，继承并延伸了中国传统的民族五声音阶的音调，力图发掘古筝这件古老乐器的内在潜力，使其焕发新的活力。乐曲紧紧围绕古筝的音乐表现特点，以音乐语言描绘水生于泉、聚于溪、汇于海的动静强弱的多变形态。在古筝传统文化的氛围里，阐述对水有形与无形、有声与无声、有力与无力、有色与无色的理解，追求“音为琴生、乐由心生”的境界。

　　曲中大量运用了同音反复的作曲技法，最精彩的片段是在接近尾声描写泉水即将汇入大海的生动场面，作者采用的是级进式的连续同音反复手法，先是左右手不同分解和弦的对应，在不同音域上循环演奏，再是左右手两组不和谐和弦音的反复对比，这种对比越来越强，虽是同一组音的反复，但却使音的意义得以升华，在听觉和情感释放中得到了极大的推动和满足。