深入练习

　　一首作品的练习过程相当痛苦而艰难，为什么要说是痛苦而艰难的过程呢？想要把音乐正确表达出来，必须经过四个途径：丰富的想象力，敏锐的听觉，有表情的歌唱，完美的技术。大部分演奏者会特别注重技术以及歌唱，而忽略了最重要的途径：想象力及听觉。

　　（一）丰富的想象力。在练习的过程中，只是靠内心歌唱是远远不够的，必须先有丰富的想象力即内心听觉。“在内心里想象出，听见了音符的高度、长度、力度，这就是内心听觉”。内心听觉代表音乐内容即发出的音色，演奏作品的每一乐句之前脑海里要先有非常明确的音乐形象，把音色先想好，出来的乐句才有丰富的色彩及音色变化才能吸引人。就像写文章一样，有明确的想法才能奋笔疾书。

　　（二）敏锐的听觉，在练习时用耳朵仔细倾听自己所弹出来的声音，是不是和所想的一致，如果不一致，一遍遍把该乐句练到一致，一直到找到自己所要的音色之后，还需要加强巩固多练，把感觉固定。也就是说，技术和音乐必须结合起来练习。通过音色来练技术，而不是先练好技术或者说弹熟练，再来练习所谓的强弱对比。强弱对比不是音色，是没有生命力非常空洞的，只有想象出每段每句的音乐形象和内容，才能弹奏出不同的音色色彩，而音色是包括强弱对比的。在平时练习的过程，自己要当自己的老师，用耳朵当成听别人弹奏，客观的把所有的问题都挑出来并一一改正。先从分手慢练开始，声部较复杂的曲子可以分声部练习，然后合手中速练习，练习时候必须把心里所想的音乐处理全部弹到位，最后再慢慢接近原速。当然，改正这些所有问题的前提是，必须要有一个好的音乐素养，扎实的音乐理论基础，好的音乐鉴赏力及丰富的音乐感觉。练习前先定好每一句的目标和要求，通过听觉来指导自己一点一滴的改正。练习过程中运用听觉是十分举足轻重的一步，但是，这也是4个途径中最难最容易被忽略的一步。

　　（三）有表情的歌唱。每个乐句都要在心里唱，要唱得非常投入，把自己的感觉融入，先把自己感染才能感染观众，要有丰富的表现力并要注意音乐的呼吸。就像说话一样，每个句子的抑扬顿挫是自然而发的，而不是像机器一样每个音都平均，只唱音和节奏。音乐的呼吸很重要，正确合理的呼吸有助于演奏中音乐的表现。这里指的呼吸和演奏者生理呼吸不是一回事也不同步，音乐进行有着自身独立的呼吸，是音乐过程生命力的体现，不能和生理呼吸混为一谈。 　　（四）完美的技术。拥有扎实技术的演奏者可以跳过这一步，但是大部分演奏者是一定要花时间慢练的。许多大型乐曲技术段落非常多且难度大，比如力度对比强烈，大量运用复杂和弦，不对称复杂节奏，连续的跳跃性八度，大跨度跑动十六分音符甚至三十二分音符等等。具体要看什么技术用针对的方法练习。比如快速跑动部分，要做到又快又平均清楚，就必须用高抬指慢练，附点变节奏等方法。复杂和弦及连续跳跃性八度，也是通过慢练，把位置一个个找清楚。跳音，也要慢练，贴键用指尖一个个跳起，但下键速度要到最快，要做到声音有集中度有颗粒性。不对称复杂节奏，两手合起来慢慢对。综上所述，所有这些复杂技术，最好的方法还是“关于练习方法的老生常谈”-- 慢练！曲子中最难的技术部分，千万不要逃避，必须每天老老实实花时间慢练，并且方法一定要准确。慢练过程中应注意下键离键速度要到最快，指尖牢牢勾住，手掌撑住，手腕放松不要压，全身的力量落到手指间。再弱的声音不能漂不能溜，再强的声音不能硬不能砸。用力要畅通无阻，钢琴发出的声音才能好听并且传得远。