创作新风

　　“龙鳞”的词曲均出自深谙中国风流行创作规律的名人笔下，分别是由中国台湾省着名词作者方文山带来词作，中国苏州音乐才子吴梦奇带来曲作和编配。生存，是任何一个社会人最基础的保证。流行音乐市场化的萎缩，必然会带给音乐创作者们消极的影响和对未来生活的担忧。反之，足够的重视和良好的市场化效应，必然会让音乐创作的源头带来积极的影响。“龙鳞”便是在良好的市场化预估条件下，委约两位专家合力打造出的精品。旋律一响，江湖与神话色彩瞬间就能够映入玩家和乐迷的脑海。词与曲的搭配天衣无缝，张杰的演唱和声线更是将游戏中江湖神游的味道推向了一个境界。

　　选择了跨界，选择了收益，也必然要选择创作的新风向。主题曲，是最能表达一部视觉作品内涵和用意的精彩浓缩。短短数分钟，尽在其中。纵观中外，经典影视作品如此；出色动漫纪录片同样如此。那么，一款优秀的游戏作品同样应遵循这种原则。“龙鳞”从创作内容着手，这种委约创作看似会失去不少自由性，但同时也带来了一种新命题和新观察：流行音乐在表达更为多元化命题时的生命力，也代表了唱作者们本身的艺术功底。《灌篮高手》中的“直到世界的尽头”；《泰坦尼克号》中的“我心永恒”；家庭读卡游戏“超级玛丽”中的同名曲等等，这些优秀的作品，同样出自流行音乐唱作家之手，流传至今、甚至成为经典！中国本土流行音乐创作新风，应从委约不同题材作品创作起步，并创造属于自己国度符号的辉煌。

　　结语：本文以网游《龙》主题曲“龙鳞”为例，从“跨界新风”、“收益新风”、“创作新风”三个方面小议流行音乐市场化新风向，一窥究竟。“龙鳞”的成功，有其时机性和偶然性；同样，这样的成功也有其必然性和可复制性。三段风向既有关联，又有因果。没有跨界，难获收益；既有收益，创作改变；创作优质，促进跨界。时代赋予的机会，必须服从于时代。流行音乐消费市场是足够大的，关键在于变化和突破。而突破的根源在于创作方向和投放模式的改变。新风向具有时段性，根本在于转变观念。流行音乐涉及的范围具有很强的外延性和可变性，流行音乐产业的未来之必将打破僵局，走向更为广阔的天地。