对录音版本的分析

　　 这些演奏者们无疑都是最着名的钢琴家，由于文化背景不同，表现方式各异，都有较强的个性，并同样有着对音乐的执着追求和对德彪西音乐的深刻诠释。他们的演奏充满了闪光点，随处可见演奏者的智慧和超群的才能。然而，从以上的分析可以清楚的看出，虽是这样一首短小的作品，但演奏家的诠释却各不相同。

　　 首先要提到的是德彪西自己演奏的版本，这个唱片是用纸卷钢琴录制的。作曲家自己来演奏自己的作品，十分值得后人参考与研究。德彪西演奏这首作品大致是在1904年，他42岁的时候。正处于他事业的高峰期、作品的高产期。在事业如日中天的时候，在感情方面，也正是这一年，离开了他的前女友莉莉和艾玛在一起。在这样一个事业顺利、爱情也出现新鲜感的时期，德彪西的演奏显得更加自信而充满智慧。同时他对于事物完美甚至苛刻的追求，也让他的演奏显得极为细腻精致。特别值得一提的是，德彪西在演奏这首作品时，将25小节最后一个和弦弹高了一个八度，并且力度处理比前面p的音量更突出（强），可能这样做是他的想表现pp意境的另一种方式，也充分证明了对自己作品演奏的自信和即兴性。

　　 科尔托的演奏在这几位演奏家的演奏中可以说是另为一类。科尔托有着部分法国血统，受到法国文化的影响，同时他作为身处于浪漫主义时期的大钢琴家，深受浪漫主义时期文化艺术的影响。因此他对德彪西作品的演奏不但带有一个法国人的理解，而更多的体现出浪漫主义时期的思维理念，带着许多浪漫主义的思想与情趣，在其演奏的印象主义的音乐中清晰可见其浪漫主义时期的风格。因此他的演奏带有极强的主观性，带着极强的个人情感和热情。他的演奏比较突出和弦的高音， Rubato的自由伸缩速度随处可见，并且非常注意旋律的表现，很多地方显得是一个不折不扣的浪漫主义钢琴家。

　　 吉泽金的演奏速度是在几位演奏家中与德彪西本人演奏速度最为接近的一位。由于唱片的音质已经非常好，因此可以清楚的听出来他独特灵动的指触和微妙的音色变化。由于他独特的德国音乐文化的背景，和在德国受过的正统的音乐教育，使是他对于作品的诠释十分严谨并且十分讲究分寸，甚至使人觉得非常“严肃”。

　　 对声音的无止尽的追求，可以说是米凯兰杰利的特点和个人追求。由于小时候学习过小提琴和恩师安佛西老师对他的指点，他竭力追求在钢琴上的避免敲击的音色，并且借助小提琴的歌唱性的音色，力图将演奏出更加圆润、富有弹性内质的声音。由于意大利的气候与文化给他带来的影响，他弹奏出的声音还时常让人感觉是金灿灿的、明媚的，正如意大利迷人的阳光。他的演奏十分的投入，在演奏时他一般只考虑自己的情绪和感觉，表现十分简洁，没有更多多余或者夸张的表演，听他的演奏会有一种“琴人合一”的感觉。他的音乐中没有对命运的哀伤与抱怨，只有对音乐、对艺术的执着与膜拜。

　　 傅聪先生演奏的德彪西，我认为是一种全新的诠释。他深厚的美术鉴赏能力和已经深深渗入到每一个细胞的中国文化背景刚好被用来诠释德彪西的作品。在他演奏这首《德尔菲的舞女》时，我们可以清楚的听出他的演奏对于五声音阶等带有东方色彩的段落十分的敏感，同时由于他对于中国古典诗句等文化的了解，是他用一种新的思考方式来对音乐的结构进行诠释，在这样一首短小作品中，他能够演奏的如朗诵诗句般的起承转合、抑扬顿挫。