古钢琴与巴洛克音乐的融合

　　（一）舞曲与变奏曲的古钢琴演奏。英国的键盘音乐的鼎盛时期是16-17世纪，英国的维吉纳琴乐派就产生于那个时期。该乐派的演奏风格和击弦古钢琴在音响效果上有相似之处，因而使得一些作曲家都选择了分解八度、分解和弦、平行三度的作曲方式。而舞曲和变奏曲就这样兴盛起来，借助着古钢琴的特点，这些舞曲和变奏曲在形式上有的高贵典雅，有的热情奔放，有的庄重严肃，经过古钢琴的演绎，使这些舞曲和变奏曲具有欢快、纯朴和自然的特色。

　　（二）独奏音乐和古钢琴的融合。古钢琴独奏是巴洛克音乐的重要特征之一，斯卡拉蒂、J.S巴赫和约翰.库瑙都是当时的代表人物。巴洛克音乐初期的英国，由于伊丽莎白女王的逝世，宗教和政治局面都陷入混乱之中，英国的维吉纳琴乐派也随之走向衰微。但在17世纪的法国，由于政治上权力集中，因而国力强盛，艺术领域也随之繁荣，拨弦古钢琴的发展也进入第二鼎盛期。这一时期的古钢琴曲重在表现世俗情感，很少涉及宗教。作为古钢琴乐派的曲作家代表的库普兰，一生中创作了230首拨弦古钢琴曲。

　　与此同时，拨弦古钢琴在欧洲其他地方也迅速发展，意大利的D?斯卡拉蒂，一生中就创作了大量的拨弦古钢琴奏鸣曲。他还在演奏这些变奏曲中使用了快速反复同音，双手交叉并大距离跳进等演奏技巧。这种技巧将多种装饰音和双音综合在一起，营造出生动华丽的音响效果。现在的人们将这批曲目称之为“奏鸣曲”。

　　与此同时，德国的古钢琴也得到的发展，还出现了一种新的古钢琴曲的体裁---标题性奏鸣曲。这种新体裁是作曲家约翰?库瑙将室内重奏奏鸣曲和古钢琴曲有机结合，作品的标题取材于圣经中的个别片段而得名，这类作品表现的场景和情节，具有独特的风俗舞蹈性和抒情性。

　　（三）协奏音乐和古钢琴。古钢琴巨大的艺术潜能的开发得益于J?S?巴赫，巴赫不仅创作了大量的古钢琴独奏曲，还创作了13首拨弦古钢琴协奏曲，其中的七首是为一架古钢琴创作的，这不仅是对古钢琴协奏曲演奏形式的一次尝试，也对现代钢琴协奏曲产生了深远的影响。由于巴赫的创作影响，使得当时的许多作曲家都对古钢琴协作曲进行了创作，不仅使古钢琴成了人们生活的一部分，也使古钢琴融入到了巴洛克音乐之中，激发了人们创作协奏曲的创作热情。