《青春舞曲》的创作分析

　　1、旋律方面

　　旋律也称作“曲调”，是音乐的基本要素，它经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动，它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行，是音乐的灵魂和基础。

　　1―1变化音的使用

　　王洛宾的《青春舞曲》短小精悍，并没有加入前奏，整首歌曲使用了基本音级，旋律简单欢快。胡廷江在改编该作品时为其增加了前奏，并在前奏中加入大量的变化音级：升四级、升五级以及降七级，使作品更加完整。

　　正是这些变化音级的大胆使用，丰富了旋律的色彩性，在保持“新疆民歌”独特曲风的同时，增添了更多的音乐民族韵味。

　　另外，前奏出现了主题中――“别的那样哟，别的那样哟，我的青春小鸟一样飞过来”一句的旋律。

　　改编后的音乐旋律更加舒展悠扬，给人以宽阔辽远的感觉。全曲延续了“新疆民歌”的创作特点，大量使用了#2、#3、#4、#5等变化音。这些变化音的大量使用，形成了独特的音程关系，使旋律色彩更加鲜明并富于变化，作品旋律呈现出更加浓郁的新疆民歌韵味。

　　1-2主题花腔旋律的使用

　　胡廷江的《青春舞曲》与原曲相比较，有异曲同工之处。其主题部分大多保留了原曲的主题旋律，同中取异，胡廷江发挥出自身的创作风格优势，为作品“旧貌换新颜”，在保留原曲民族风味的同时，将旋律、节奏、速度及调式结构进行编排，在主题旋律尾部加入跳跃感极强、独具华彩性质的花腔旋律。

　　西洋花腔的创作技法与中国特色民族旋律相融合，使原本单一的曲调旋律因为西洋花腔成分的融入更富时尚感与感染力，既充分的展示出作曲家独特的艺术创作思维，也大大拓展了音乐作品的演唱音域，对演唱者的声乐演唱技巧提出了更高的要求，无疑是一种考验与挑战。

　　原曲音域最高至#f2，改编后的《青春舞曲》部分音域则拓展至#c3。作品旋律更加高亢明亮，音乐线条更加舒展开阔。

　　1-3作品中装饰音的使用

　　装饰音是音乐作品的重要组成部分，它的恰当使用可以表明乐音在作品结构形态中的作用，同时也决定了作品音乐风格的不同，在音乐中起到画龙点睛的艺术效果。

　　新疆民歌常常使用装饰音，像作品《花儿为什么这样红》、《大阪城的姑娘》等，音乐旋律都具有强烈的流动性，民族韵味浓郁。

　　胡廷江在《青春舞曲》的前奏部分就开始使用颤音，接下来的主题部分及华彩部分都有大量颤音及倚音的出现。

　　无论是颤音还是倚音的使用，大胆运用装饰音使作品得旋律更加融入到主题中，新疆民族风情更加浓厚。

　　2、节奏速度方面

　　节奏是音乐的骨架，失去了节奏的控制，再优美的旋律也只是一堆毫无意义的音符。节奏与速度的相互配合，直接影响作品想要表达的主题与风格。因此，节奏与速度的相互变化与配合对于塑造音乐形象，体现音乐风格具有重要意义。

　　王洛宾的《青春舞曲》短小精悍，充满活力，作品并没有出现特殊的速度标记，演唱者可凭自身经验处理作品的演唱速度。而胡廷江所改编的《青春舞曲》在呈示部保留了原曲欢快的节奏风格，到变奏部分时，作者给予明显的速度标记提示，速度明显放慢，旋律变得舒缓，似感叹似倾诉。在接下来的再现主题部分又回到原速度，节奏紧凑，情绪欢快，恢复原曲风貌。

　　作者通过音乐节奏紧凑与疏散的对比、速度快慢变化的相互结合，呼吁人们珍惜时光的主题更加鲜明。

　　3、调式调性方面

　　调式调性构成了作品的音乐色彩，给予音乐内在的发展动力来体现作品风格、情绪等多方面的变化，丰富音乐表现力。

　　改编后的《青春舞曲》恰当运用了近关系转调的创作技法，作品主题部分为A大调，随着音乐的发展，第二变奏部分节奏舒缓、速度减慢，作者于中间部分转至C大调，音乐风格委婉悠长，似回忆青春感叹时光流逝。这大大丰富了音乐的表现力与感染力，再现部回到原调，尾部将原曲前半部分与改编曲前奏部分相结合，首尾呼应。

　　王洛宾的《青春舞曲》为单乐段结构，后缀加补充段。而胡廷江的《青春舞曲》则以原曲旋律为主题部分，随后进行两次变奏，再现了主题并在尾声稍作改动，作品在变奏曲式的基础上加入了再现，大大拓展了原曲的发展空间。