舞蹈演绎中音乐感觉的重要性

　　舞蹈和音乐有着非常重要的关系，没有一位优秀的舞者不是一个很好的音乐鉴赏家。一个好的舞蹈艺术家不仅具有非常优美的形体语言来表达情感，同时也具有很好的音乐感觉来更好的协调自己的形体，并且结合音乐向观众传达更加完整而又富有感染力的情感体验。如果把舞蹈比喻为一条飞天的龙的话，那么音乐就是龙眼，对于这个艺术效果起到画龙点睛的作用。音乐同舞蹈结合，才能真正的让艺术之龙腾飞，让观众产生艺术共鸣。

　　1、音乐配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛

　　舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。例如音乐《寂静的天空》中，歌曲展示了一幅辽阔无边的天空形象，而歌曲也透出淡淡的悲伤感情，让听众为之动容。

　　2、音乐感觉可以帮助舞蹈家组织动作，调整节奏，相互配合

　　节奏在音乐理论中可谓旋律的骨架，也可以说是旋律的灵魂，是音乐中长短相同或不同的音符或休止符按一定规律组织起来的结构。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。舞蹈作为动态的行，音乐作为静态的声，它们之间的结合基础根本在于节奏一致。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合。在音乐进行的过程中，乐曲中包含的情感变化随着音乐的节奏进行展示，在这样的过程中，舞蹈家可以根据乐曲的旋律起伏创造出动人优美的舞蹈动作，配合上节奏鲜明的音乐，共同展示给观众美的体验。优秀的舞蹈演员会寻找演员自身对于音乐感觉的灵活处理，或抻或抢，或缓或急，即舞蹈化的节奏处理。音乐节奏与舞蹈节奏的这种微妙关系恰恰体现了音乐与舞蹈的“和谐一致”。

　　3、音乐感觉同舞蹈均随着时间的旋律表达爱憎，抒发感情，传达感受

　　舞蹈与音乐结合的根本基础在于它们都是随时间的变化来演绎情感，不同与书法以及绘画这类直观的表达方式。这样使得音乐同舞蹈能够相辅相成、交相呼应。传达情感是众多艺术门类共同的特征，舞蹈音乐也不例外。同舞蹈一样，音乐最大的特征就是揭示情感。每段旋律，每个音符都是情感的流露。而舞蹈作品中，最能够感染人的往往是动作背后所传递的情感。也是这份情感，维系着舞蹈编导、演员与观众之间的交流。

　　4、舞蹈艺术家把握好音乐感觉能够加深对于作品本身的艺术鉴赏

　　舞蹈中音乐感觉的把握对于更好的演绎舞蹈作品本身具有非常重要的作用。音乐本身的情感表达方式同舞蹈本身具有相互协调性，舞蹈艺术家在创作或者演绎舞蹈之前应该加深对于伴奏音乐的理解以及欣赏。通过自身的感觉对于每一段音乐所代表的情感体验在头脑中进行相应的肢体演绎，在真正的了解以及把握了音乐本身的情感之外在进行实际的舞蹈配合，这样一定能够将舞蹈同音乐有机的结合在一起，将作品情感最大的展示出来。