中国近现代音乐的发展呈现出“向西方借鉴”的特征

　　1840年鸦片战争过后，中国国门被强行打开，西方文化和以基督教音乐为主的西洋音乐已似潮水般涌入，而之后中国人又主动选择和培育新音乐人才、建立新音乐结构，派出了部分学者到西方学习音乐理论和技术。因此，中国近现代音乐的发展呈现出由被动化为主动的以“西乐”为鉴改革中国音乐的趋势。针对此问题，我们可以从以下几个新词中体会：

　　“新民乐”：新民乐一词诞生于二十一世纪，它是新世纪音乐（New Age）里的分支，是当代器乐演奏的一个重要趋势。新民乐的一个重要思想就是将中国人观念中神圣无比的“艺术”从一个高雅的位置上拖下来，使其成为大众化的产物。这与近期后现代思潮的影响有极大的关系。它的特点是把具有民族特色的乐器、乐风、节奏与西方音乐风格予以融合，就是常说的“中乐西奏”。世界上有多少种音乐文化，新民乐的风格就有多少种可能性。新民乐作品《菊花台》、《浣纱女》、《侠女》等，曲目清新亮丽，将各种优雅民族乐器融合，同时添加了民歌、民舞的演绎，独具匠心。乐团在此基础上，走不断创新之路，把大量民间艺术整理、改进，独创激情水鼓、水晶鼓。经常活跃在中央电视台的舞台上。

　　“新歌剧”：1954年以后，中国的一些音乐家开始尝试以中国民族音乐为基础，借鉴西洋歌剧的创作手法来创作中国歌剧，即一种具有中国特色的，综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧形式。因有别于中国传统歌剧--戏曲，故称新歌剧。大型歌剧《白毛女》的成功，则标志着中国新歌剧的成型。20年代黎锦晖的《麻雀与小孩》、《小小画家》等十余部儿童年歌舞剧及聂耳的《扬子江暴风雨》（1934年，田汉词）为其先声。延安时期的秧歌剧是其进一步发展，而大型歌剧《白毛女》（1945）的成功，则标志着中国新歌剧的成型。其后，特别是中华人民共和国成立以来，《江姐》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《伤逝》等一系列优秀歌剧的产生，使中国歌剧创作呈现出更加繁荣的态势。