情感表达的方式

　　事实上，钢琴演奏所表达出来的音乐是需要演奏者进行表演的，而这种表演实质上是一种理性的创造，演奏者的真挚情感与理智体验都是这种理想创造的表现。纵观那些成功的钢琴艺术家，都是把自身的创造热情与完美的技术掌控充分结合起来的。同样，对于初学钢琴的学生来说也要把握住钢琴演奏的情感表达方法，只有掌握了钢琴演奏的情感表达方法，学生的钢琴演奏才真正谈得上是音乐的表现。

　　（一）把握作品风格，理性认识创作意图

　　在不同时期，不同体裁的钢琴作品都表现着不同的艺术风格，演奏者在演奏不同艺术风格作品的时候，所表现出来的演奏声音，掌握的演奏力度和演奏的方式是完全不一样的，这就要求演奏者在演奏钢琴之前要熟悉和了解演奏的钢琴作品艺术风格。如果演奏者在演奏钢琴的时候没有对其艺术风格有一个充分的了解就用自己的方式进行演奏，就会严重影响演奏者对钢琴乐曲的把握度，没有了对乐曲的把握度，钢琴音乐的情感表现和创造就无从谈起。比如，莫扎特的作品分为两种阶段，一种是古典时期的作品，一种是浪漫时期的作品，对古典时期，莫扎特的作品多强调理性为主，多倾向于适度的调整，永远保持有趣性和浪漫性。到了浪漫时期，莫扎特的钢琴作品就开始以感性的抒发为主要手段，注重强调个人主观的情感抒发，演奏手法上多采用夸张和充满幻想的演奏模式，浪漫的激情和艺术的诗意化是莫扎特在这一时期所表现出的主要艺术风格。与此同时，钢琴作曲家们一般都把自己的创作意图蕴含在乐曲之中，通过采用钢琴的音符、钢琴的表情术语以及对钢琴乐曲的注释等方式积极表达出来。这个时候，钢琴演奏者就要善于倾听这些特殊的音符或术语所表现出来的意义，从中找出能够表达钢琴音乐艺术情感的准确方法。钢琴演奏者可以利用钢琴乐谱上的不同记号和术语来确定这些乐谱所表现出的音乐形式，分清是重音还是强音，一般来说，重音可以表示果断和肯定，强音可以表示激昂和愤慨。当钢琴演奏者把这些感情标记用自己的方式充分结合起来以后，就会让自己在钢琴音乐的世界里畅想遨游。

　　（二）加强手指灵活训练，充分融入自身情感

　　钢琴演奏者要积极的加强手指的灵活训练，以具备一个良好的手感，学会用不同的手指部位、手指力度和不同的演奏方法去进行钢琴演奏，在演奏中用心辨别由此产生的不同音色，在自己的心里建立起一个良好的音色概念。同时，钢琴演奏者要树立一个主动的参与性，通过自身对钢琴音乐的理解与把握，把自己所要表达的音乐情感凝聚在思维结构里，从整体上对音乐做出一种合理阐释。演奏者在演奏钢琴的过程中，要让自己充满十足的热情，对音乐充满感悟，从整体上激发出演奏者本身的音乐灵感。当一个钢琴演奏者在演奏钢琴的时候灵感被激发，往往会有新的创造思路和对音乐的理解与把握，产生对钢琴音乐的某种音色的微妙变化进行对比研究，在这样的基础上，钢琴演奏者就会把自身的情感体验通过对音乐的把握与理解充分的表达出来，让自己完全沉浸在钢琴演奏中，情感表达的诉控就会非常强烈，演奏者在演奏钢琴的时候往往会达到一种忘我的境界。