印象主义音乐中继承的浪漫主义音乐形态特征

　　在音乐发展的历史长河中，每一个时期的音乐作品都有着自己独特的特征，但同时或多或少的继承和发展了在历史时期较早出现的乐派的特点。印象主义音乐世纪浪漫主义音乐之后紧接出现的新乐派，且浪漫主义后期已经出现印象主义音乐的萌芽。我们今天从音乐形态特征、创作特征等方面来阐述印象主义音乐中所呈现的浪漫主义形态特征。

　　（一）标题性 　　李斯特首创了交响诗――一种不拘形式，用以表达某种诗的标题音乐，标题化使他将是个和音乐有机结合在一起。标题成为了使作品基本构思富有诗意的表达方式。而德彪西的乐曲基本都有标题，标题性的继承显现出来。

　　（二）感情表达特点

　　肖邦表达感情的幅度极其广阔，使人猜想在他们背后隐藏的标题。德彪西的音乐宁可给观众一个印象，暗示某种意象而不明白指出，反对明确的意义。这是德彪西在继承肖邦这一个感情表达特点基础上对其进行了发展扩充。

　　（三）音乐民族化

　　浪漫主义音乐家重视民族、民间音乐，并不断从中吸取滋养，使他们的创作具有一定的民族性。肖邦主张创作应有民族特点，作曲家应重视民间音乐。德彪西将法国固有的清新可爱、高贵典雅视为掌上明珠。拉威尔则逐渐回到更古老纯粹的法国传统。二人在音乐民族化民间化这一点做到了非常好的继承和发展。

　　（四）前奏曲的改革

　　肖邦第一个打破了前奏曲的意义为“介绍”或“预备”的规则，赋予了前奏曲新的意义。德彪西为每一首前奏曲都加上了有如脚注的标题，认为音乐是由音色和节奏组成的，前奏曲的顺序也不再有周期性。可以说，肖邦和德彪西共同促进了前奏曲的改革和发展，赋予了前奏曲新的意义。

　　（五）艺术特点

　　肖邦的艺术特点是随想性、任意的，而浪漫主义者向往神秘的憧憬未来，主张“综合艺术”。而印象主义音乐家们的音乐作品多以自然景物或者诗歌绘画为题材，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。这一点表现了印象主义的艺术家们把浪漫主义者的向往实际化，是音乐创作前进了一大步。

　　（六）配器及其它

　　浪漫主义的乐队庞大而辉煌，而拉威尔利用超群的配器技术操纵着如此庞大的乐队来烘托印象主义风格作品，在乐队操纵及配器上有了巨大的进步和发展。