浪漫主义音乐

　　（一）定义

　　浪漫主义音乐实际维也纳古典乐派之后于19世纪初到19世纪末叶在欧洲形成和发展起来的重要音乐流派。

　　（二）特征

　　1.个人主观感情的表现得到了深刻的揭示和加强，在浪漫主义时期的音乐作品中，作曲家内心的激情得到了深刻、强烈甚至夸张的揭示。

　　2.浪漫主义音乐家重视民族民间音乐，并不断从中吸取滋养，是他们的创作具有一定的民族特色。

　　3.提倡音乐的标题性，主张“艺术综合”（音乐与诗歌、戏剧等艺术的结合）。

　　4.在音乐的题材和形式上，浪漫主义作曲家创造了名目繁多的单乐章的器乐曲和大量的抒情歌曲以及由一系列的器乐或声乐小品组成的器乐或声乐套曲。

　　5.创立了不同于传统的体现浪漫主义美学思想的多乐章的标题交响曲和单乐章的交响诗。

　　6.在音乐表现手法上，节奏的运用更加复杂化，不协和和弦及半音和声的运用使音乐的表现力更为扩大和丰富。

　　（三）代表人物

　　浪漫主义音乐初期代表是舒伯特和韦伯，中期代表是门德尔松、舒曼、瓦格纳、柏辽兹、肖邦、李斯特。我们主要了解下对印象主义音乐影响颇为重要的肖邦和李斯特。

　　1.李斯特

　　李斯特（Franz Liszt1811-1886），匈牙利作曲家和钢琴家。他的钢琴音乐以其抒情性的诗情画意、高难度的演奏技巧和交响性的宏伟气派而着称。被称为“钢琴帕格尼尼”。代表作有《12首高级练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、19首《匈牙利舞曲》、《降E大调第一钢琴协奏曲》《A大调第二钢琴协奏曲》《b小调奏鸣曲》等等。

　　2.肖邦

　　肖邦（Fryderyk Chopin 1810-1849）是浪漫主义时期专写钢琴音乐的大师。他的可贵之处是不模仿前人，完全按自己的标准去创作。肖邦的音乐，喊出了一个弱小民族争取民族独立，反对对外入侵不屈不挠英勇斗争的心声。肖邦的代表作品有《水仙女》《b小调谐谑曲》（Op.20）《e小调夜曲》（Op.72-1）《c小调夜曲》（Op.48-1）《降b小调第二奏鸣曲》（Op.35）以及51首玛祖卡、15首波洛奈兹和15首圆舞曲，还有24首前奏曲等。