斯克里亚宾的“神秘”音乐

　　 神秘主义充斥着他的后期的音乐创作。无论是在题材选择、和声手法、调式调性、配器及音乐思想上，都不同程度的体现出他音乐创作的特性。他晚期的音乐，开始摆脱传统的技法，旋律越来越难以捉摸，既神秘又朦胧。用音乐表达内心的情感，这些情感是用语言无法描述的。

　　在他的创作技法中，最能体现他神秘主义思维的就是他的“神秘和弦”。 “神秘和弦”的结构是与传统的三度叠置排列完全不同的，“其和弦往往建立在四度叠置之上，有时甚至是二度叠置。它由一系列四度（纯四，增四，减四）―C、升F、降B, A, E构成。神秘和弦有四个特点：1.明朗性：根音上方的大三度音程。2.紧张性：大、小七度和三全音。3.飞驰性：和弦的不协和多种排列样式。4.广阔性：非个人的音响，它是泛音列中第8、9、10、11、12、13、14号音的综合体，这几乎是神秘和弦所表现出来的全部狂热思想的形象。斯克里亚宾从1910年到1915年的晚期作品，几乎都是由和声的因素构成的，通常是由他的神秘和弦来变化的。尽管它在斯克里亚宾的创作中很有代表性，却不是斯克里亚宾和声手法的唯一形式，只是较为成熟和重要而已。斯克里亚宾晚期的和声语言，虽然还保留有中心音，始终未脱离主调性，没有完全抛弃传统，但却与传统的手法有很大的差别。和弦的四度结构，是斯克里亚宾率先用的除了四度音程以外，他还曾经试用二度音程、九度音程。在斯克里亚宾晚期的创作中，不仅非三度叠置和弦及其变体的运用成为他的常用手法，而且他还把三全音的排列用来代替纯五度排列，甚至从第六钢琴奏鸣曲之后干脆完全去掉调号，只以临时升降号，模糊调性的能，最后的终止和弦，也常用变化了的九和弦结束全曲。他在最后五年的创作中，继续去寻找和创建新和声材料，他的神秘色彩以其神秘主义的哲学与唯心主义的个人表现为创作意念的基础，在其作品中运用浓重的和声效果表现了其神秘性、狂热性。确立了他独特的和声语言。