高增侗戏

  侗戏①形成于清朝乾隆道光年间,到现在已有近两百年的历史。清朝年间,黎平腊洞寨的侗族秀才吴文彩在叙事说唱的基础上,效汉戏并以汉族典故《朱砂记》编创了第一部侗戏脚本――《李旦风姣》,演出后深受侗族人喜爱。之后,侗戏传遍侗乡。

  高增乡每个村寨都有自己的侗戏班。小黄村59岁的侗族大歌、侗戏传承人吴秀光老人自编自演了二十多部戏曲。戏曲主要采用汉族故事为内容,谱以侗族传统旋律来演绎。高增乡美德村芦笙笛传承人,乐师吴显祥把神话故事《燕子和杉树》改编成为侗戏的脚本。该戏的表演充分体现了说唱的特点,演唱时声音洪亮、唱词清晰流畅,而动作比较简单。主奏乐器是二胡,另外还有牛腿琴、琵琶、月琴、扬琴、芦笙等。打击乐器只在开台、催台及角色上下场时使用。演奏时间为两个多小时。《燕子和杉树》讲述的是燕子从南方衔来杉树的种子,侗家人从此便有了建造房屋的材料。为了感谢燕子,侗族同胞邀请燕子进家同住并把燕子在屋内排出的粪便看作吉祥物。高增乡把每年的二月初二定为“燕子节”,侗族人民对燕子的重视程度由此可见一斑。素有“侗戏第一村”美誉的高增村,特别组建了一支侗戏宣传队。宣传队共22名队员,平均年龄在45岁―65岁之间,主要以村老年歌队演唱为主,演唱的内容多与党的方针政策有关。后来高增乡其他各村纷纷效仿。把方针政策与传统侗戏相结合,可以看作是高增人民智慧的结晶。寓教于乐,这样的呈现方式更容易被大众主流所接受。

为您推荐

高增侗族民歌

  从江县高增乡类属南部方言区,具有南部侗族音乐的典型特征。高增侗族民歌从歌唱方式上可分为以下三类:(1)多声复调性合唱―――“嘎老”,当地人称“嘎玛”,翻译过来就是“大歌”。(2)歌声与伴奏乐器形成多声关系的演唱方式..

高增侗族乐器

  侗族民乐与侗歌一样,在侗族人的生活中几乎无处不在,吹管、拉弦、弹拨、打击等民族乐器种类齐全。芦笙、芒筒、侗族琵琶、牛腿琴、芦笙笛、木叶等,是高增广泛流传的民族乐器。   芦笙,每支都套有三个共鸣筒,共鸣音响..

乐理的学习

   乐理的学习是音乐学习中较枯燥的一部分。学生之所以认为乐理的学习比较枯燥而且难学、难懂、难记、难用,主要原因就是从书本到书本、从理论到理论,脱离了鲜活的音乐听觉。若利用电脑音乐制作技术辅助乐理的学习有..

视唱练耳的学习

音乐思维在钢琴演奏中的作用

  1、音乐思维有利于演奏者对演奏作品的认识与理解   每一首钢琴曲都是作者在音乐思维的引导下创作的,体现着作者的个性、情感与风格等,并且不同体裁、不同时期、不同背景下创作的作品都会有所不同,钢琴演奏者要想..

在音乐演奏中组织音乐思维的策略

  1、加强作品中音乐形象的理解   音乐所要表现的情感、内涵等一般是以特定的社会背景和特定的人或物为前提的条件下而形成的,并且这一情感、内涵的表现往往需要音乐形象的介入,如英勇无比的人物形象、宏伟壮观的..

《琵琶行》中对于音乐形象的描写

  在《琵琶行》中,白居易灵活的应用文学语言来捕捉出了音乐形象,这让读者深刻的体会到了作者营造的意境,仿佛听到了琵琶女的奏乐声,同时,白居易还采用了不同的表现手法让音乐形象变得具体、形象,其中“大弦嘈嘈如急雨,小弦..