在音乐演奏中组织音乐思维的策略

　　1、加强作品中音乐形象的理解

　　音乐所要表现的情感、内涵等一般是以特定的社会背景和特定的人或物为前提的条件下而形成的，并且这一情感、内涵的表现往往需要音乐形象的介入，如英勇无比的人物形象、宏伟壮观的景物形象等等。演奏者只有对所演奏作品中的音乐形象有了一定的了解，才能对所演奏的作品有更好地把握，音乐思维也才能更连续、完整，演奏出的乐曲才不会显得空洞。

　　对于演奏者而言，对音乐形象的理解是一个不断积累的过程。在实践中，为了把握住音乐形象的特点，演奏者需要对作品的创作背景以及作者的情感、性格、经历等有较为全面的了解，并能在此基础上对作品中的音乐形象进行分析。此外，演奏者还可以对音乐作品所要表达的形象进行大胆想象，并结合作品中的主要因素找到最符合作品所要表达的思想内容，在想象与探索发现的过程中使自己的音乐思维得到锻炼。

　　2、培养连贯、完整的音乐思维

　　在钢琴演奏的过程中，音乐思维是随着音乐而变化的，而音乐思维又决定着音乐的表现形式。只有演奏者的音乐思维连贯、完整了，其所演奏的乐曲的情感、内涵等才能被流畅、真实地表现出来。然而，在实际演奏中，很多人会有思维跟不上音乐变化的现象，尤其是演奏者在弹奏多段落、多结构的长乐曲时，这种现象变得更加明显。而导致这一现象的主要原因就是在演奏者对作品中的音乐形象进行构建时，演奏者的音乐思维存在了诸多的不确定和不稳定因素，并且作品的结构、情感等变化的越快，这些不确定因素对演奏者音乐思维的影响就越大。因此，为了提升作品的表现力，钢琴演奏者在平时应注重自身连贯、完整的音乐思维的培养。

　　在进行音乐思维培养时，如果钢琴作品所要表达的情感与内涵是特定不变的，那么演奏者的音乐思维便可一直停留在这一内容上，音乐思维自然就连贯了；而对于多变且变化快的钢琴作品，钢琴演奏者多研究、多练习才是解决音乐思维不连贯的最佳策略。

　　3、准确把握演奏技巧

　　在钢琴演奏过程中，演奏技巧对整体的演奏效果有着极其重要的影响，尤其是在演奏出现问题时，演奏者的情绪必将受到影响，并且由此变得过分重视演奏技术问题，而忽视了对音乐思维的组织，使演奏的作品显得空洞、缺乏感染力。因此，在钢琴演奏中音乐思维的组织需要演奏者对演奏技巧的准确把握。

　　正所谓“台上一分钟，台下十年功”，高超的钢琴演奏技巧是演奏者在平时不断磨练的结果，为了弹奏好一部作品，演奏者在平时需要不断重复练习，发现并改正弹奏中的不足，解决好每一个技术点，争取在台上表演时能“游刃有余”，实现完美演绎。