音乐思维在钢琴演奏中的作用

　　1、音乐思维有利于演奏者对演奏作品的认识与理解

　　每一首钢琴曲都是作者在音乐思维的引导下创作的，体现着作者的个性、情感与风格等，并且不同体裁、不同时期、不同背景下创作的作品都会有所不同，钢琴演奏者要想在演奏中表现出作品的内涵，就必须先对作品进行整体把握，进而才能深入体会作品的特点。此外，结构形式作为音乐思维的一种，其在钢琴演奏中的作用是举足轻重的。演奏者只有对所演奏作品的整体结构有了大致的了解，才能从总体上把握住作品的曲风，并在此基础上对作品中的细节内容进行分析与了解，进而深入理解与认识整个作品。因此，我们可以认为在钢琴演奏中，音乐思维的过程就是加深对作品的理解与认识的过程，音乐思维有利于演奏者对演奏作品的认识与理解。

　　2、音乐思维有利于演奏者演奏情感的体现

　　钢琴演奏的目的不仅仅是用琴音来再现优美的乐曲，更重要的是利用琴音来体现出作品中蕴含的情感，而情感这种心理活动的体现又需要以音乐思维为契机。说到钢琴演奏中音乐思维在作品情感中的体现，最主要的一个表现就是演奏者在对作品有一定的了解与把握后通过对作品所描绘意境的想象，与作者产生情感上的共鸣，最后根据自己的理解将作品演绎出来，从而使作品中的情感得到再度释放。

　　例如，贺绿汀的钢琴曲《摇篮曲》所烘托的是一种安静、祥和的氛围，其乐曲的表现就犹如有人在轻声哼唱一般，使人的身心得到放松。钢琴演奏者在演奏这一作品时，便可想象一位母亲坐在摇篮边，轻拍着宝宝、哼唱着催眠曲哄宝宝入睡的景象。置身其中，最大的感觉便是轻，于是在形象与情感形成的音乐思维中，演奏者将弹奏的力度进行了有效控制，使整个作品的情感得到了再现。