培养学生的音乐想象能力

　　比较突出的艺术形象通常会成为艺术教育的想象基础，音乐具有的联想、幻想和音乐人的想象等不同的阶段，这些不同的阶段都是以直接或间接的形势表现为客观的世界，这种客观的形式是通过那些比较突出的人类艺术形象的思维表现出来的。听觉方面的感受中介，在音乐的教育方法上一直都是重点内容，这种感受中介可以简单地理解为通过学生的想象达到对音乐的深刻理解和领悟。培养学生的音乐想象能力是提高其音乐鉴赏能力的基础。培养学生的音乐想象能力主要有以下几种方法：

　　1.创设音乐情境

　　根据不同的音乐类型创设情境，这种方法是让学生置身于具体的音乐情景中感受音乐，从而对音乐所要表达的意境进行幻想。把音乐转换成客观的事物，再从客观中体验无形的音乐艺术，培养学生的音乐想象能力，对音乐的教育起到辅助作用。我们可以把音乐看成一种语言，它也具有表达喜怒哀乐的功能，但是音乐的内涵又不能用单纯的语言表达清楚，不能直接表现客观世界。音乐的表达手段比较特别，主要表达方式有节奏、旋律、音色等。这些都比较抽象，学生在学习音乐的过程中会遇到障碍，导致兴趣下降，这就需要音乐教师采用适当的教学方法。比如可以采用多媒体和投影等，把音乐这种听觉化的东西转为视觉化，这样能更容易理解音乐，这是一种通过画面的形式，培养学生对音乐的联想能力。

　　2.让学生参与到教学中

　　陶行知是我国着名的音乐教育家，他曾说：“创造力最能发挥的条件是民主。”从这句话中我们能够得出一个结论，那就是如果想在音乐的学习过程中让学生的创造力充分发挥出来，就需要在教学活动中使学生和老师处于平等的地位。这一点大多数音乐教师都明白，但是很容易忽视。在教学过程中，老师的主导作用会比较明显，而作为主体的学生却被忽视，出现老师向学生提问要多于学生向老师的提问，对于音乐的学习来说这并不是一个好现象，长期这样下去，学生的好奇心和求知的欲望就会下降。音乐教师应该创造和谐平等的课堂氛围，让学生参与到教学中，调动学生的积极性和学习的主动性，这样更有利于独立思考和个性解放，从而达到开阔思维的目的。

　　3.充分利用音乐自身的特点

　　对比的手法在音乐分析中是一种经常使用的手法，也是一种创作方法，这种方法在培养学生音乐想象力中同样适用，对比在器乐体裁中是音乐创作的重要原则。比较典型的对比性原则运用的例子有三部曲式，在大多数音乐作品中不仅有乐段的对比，而且有乐句的对比。对比也成为音乐进步的基本动力之一。我们在欣赏音乐的过程中，不自觉地对音乐的情感、形象等进行对比。在音乐欣赏教学中运用比较法，会使音乐的象形更突出、更清晰，有助于培养学生对不同音乐的想象能力。