舞蹈音乐结构与舞蹈表演间的关系

　　在舞蹈表演中，音乐结构与舞蹈表演关系紧密，笔者根据自身经验，探讨了舞蹈音乐中的三种结构与舞蹈表演之间的关系。

　　（一）段落结构与舞蹈表演间的关系

　　在舞蹈音乐中，依照段落结构，能够将其分为不同段式，实际上，不同的段式所表达的音乐情感不尽相同，在编排者编排舞蹈时，根据音乐段式、情感的起伏，编排出相应的舞蹈，极大提高了舞蹈表演的新颖度。在舞蹈表演编排时，编排者将舞蹈音乐结构与舞蹈有机结合，不仅能体现出舞蹈音乐不同段式下的情感，还能有力展现表演者的坚韧与柔美，提高舞台表现力，增强舞蹈表演的感染力，为舞蹈表演广泛传播奠定基础[3]。

　　如：在舞蹈表演《采茶歌》中，该舞蹈表演的舞蹈音乐中，段落结构较为明显，主要包含三部分：上山、采茶、劝茶。在第一部分，舞蹈表演通过队形的变化，展现出采茶人上山的场景，舞蹈者一边唱歌一边跳舞，将舞蹈表演与舞蹈音乐完美结合，为观众清晰展现了上山采茶的生动景象。在第二部分，表演者通过旋律轻快的音乐，展现了茶农收获时的喜悦，在演绎该段时，舞蹈者通过一系列动作，生动展现出采茶的动作，为观众展现出一幅丰收场景，使人们深刻感受到劳作下的喜悦与干劲。在第三部分，舞蹈者动作由干练转为柔美，展现出人们对美好生活的期盼。以此，观众能够通过音乐与舞蹈动作的结合，深刻感受到《采茶歌》的内涵与情感，陶冶观众情操，激发观众情感。

　　（二）旋律结构与舞蹈表演间的关系

　　在舞蹈音乐中，音乐旋律主要由音高、节拍、音色、和声、音区等构成，这些要素的结合，构成了音乐旋律，形成了多种类的音乐，在舞蹈表演中，舞蹈动作随着音乐旋律变化而变化，可以说，旋律结构的变化，造就了不同类型的舞蹈表演，提高了舞蹈表演的丰富性[4]。《天鹅湖》作为着名的芭蕾舞剧，其旋律无与伦比，其的艺术魅力影响了一代代人，并且，经过多年发展，《天鹅湖》仍然长盛不衰。笔者猜想，若芭蕾舞剧仅仅是舞蹈的表演，而没有音乐的渲染，缺乏音乐旋律的引领，则，无论舞蹈表演者的技巧如何高超，很难造就《天鹅湖》的盛况。可见，在一定程度上，舞蹈音乐是舞蹈表演的灵魂，舞蹈旋律是舞蹈表演的指挥棒，在舞蹈表演中发挥重要作用。

　　在舞蹈表演中，舞蹈音乐主要有以下作用。其一，舞蹈音乐可以作为基本旋律始终伴随舞蹈，为舞蹈提供良好的表现主题，并且，舞蹈旋律始终引导着舞蹈的发展，为舞蹈表演者的动作完美、舞蹈可观性等奠定基础。其二，在编排者编排舞蹈时，多是依靠音乐旋律编排舞蹈动作，可以说，音乐旋律推动了舞蹈表演的创新。其三，音乐旋律为舞蹈家提供了创作灵感。总之，在舞蹈表演中，旋律结构发挥着重要作用。并且，旋律是情感的表现形式，展现了创作者的心情状况，引领着舞蹈者的舞蹈动作，没有音乐旋律，则舞蹈表演将很难展开。

　　（三）情感结构与舞蹈表演间的关系

　　一般来讲，舞蹈想要表达的内容多是依照音乐段落结构开展，而情感结构却是舞蹈者始终展现的内容，情感结构贯穿舞蹈表演始终，是舞蹈表演的取得成功并广为流传的关键。通常，不同的舞蹈表演，配合的音乐结构不同，若音乐结构较为复杂，则舞蹈内容也相对复杂，究其原因，舞蹈表演想要真正吸引观众、感染观众，必须与音乐中的情感相辅相成。如：在自娱性的群众舞蹈表演中，音乐结构相对简单，舞蹈动作容易把握；而对于情景剧或者歌舞剧而言，舞蹈表演中却会涉及到多种情感，在舞蹈音乐创作时，多会通过音高、节拍、音色、和声等的变化，展现出多种情感，使舞蹈表演中情感明晰，提高舞蹈表演的感染力。就像舞台剧《阿斯玛》中，创作者将音乐情感分为七个色系中，借助颜色表达不同情感，明确展现了舞蹈表演中的情感，使观众更加明确舞蹈者表现的内容，提高观众的审美能力。