1.唤起民族共鸣
“民族音乐的节奏和旋律作为民族审美心理的一种传达媒介或外化形态,它的力度,频率,周期等恰好同本民族审美心理的律动相一致。物理的力(声波)同心理的力(审美习惯)二者取得了高度的和谐,因而能够激起本民族听众的审美愉快。”①而将戏曲音乐元素融入到流行歌曲创作中,得到受众们的喜爱,根本原因是可为其带来新奇感,同时,还可唤起民族文化共鸣。
戏曲音乐元素在流行歌曲中融入能够唤起人们的文化共鸣,也是中华民族所共有的审美心理结构所使然。它作为中国传统音乐文化传承至今经久不衰的核心动力,通过流行歌曲这样的外化形式,不断地被巩固、被强化,从而建立民族音乐文化自信,避免在全球化大潮中被他文化所“同质”。
2. 传承戏曲艺术
文化是一个民族发展的内在基因。它随着历史的变迁、社会的发展而传承、发展。虽说,每一个时代都有会自己的时代曲,然而,不论是何种新的音乐都无法与传统完全割裂开来,或者可以说大都是为传统穿上了新的衣裳后再次粉墨登场。大量融入了戏曲元素的流行歌曲,促成了21世纪以来新的音乐时尚,他们被人们所喜爱、所传唱。抛去外在形式不谈,音乐的词句之间依存的仍是祖祖辈辈口耳相传的老传统,流淌着是那无法抹去的浓厚传统戏曲意蕴。也许年青一代人,很少再走近戏台了解戏曲,但他们可以从喜爱的流行歌曲中感受戏曲魅力、学习戏曲的唱腔、热爱这古老的文明宝藏。
3.推动传统创新
创新是一切事物发展的必然趋势,音乐与传统亦是如此。正如上文所说“时代亦有时代曲”。每一个时代生活的人都会努力地赋予传统新的外壳,这是人类求新存异的心理所使然,也是为了更好地迎合事物迂回发展趋势。流行音乐发起于欧美,传入中国后便成为80年代中国人的音乐口粮。在经历了西北风、港台风等流行风暴后,中国风的兴起即可视为人们对传统的召唤,也可视为人们对传统在当下存在方式的新看法。他们不断尝试新的行装安排传统的再次出场,这些都可看作“复古”思潮背后的创新动因。无论如何,创新与固守是一对无法分割的文化动因,相互依存,相互促进。因为,任何文化传统都需要在停歇、回顾的过程中继续生根、发展、壮大。
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