情感理念化为创作形成

　　创作与表演相结合的一种特殊形式，作曲家也就是演奏家，亦称为即兴表演最早出现于古代初创时期，但迄今仍在世界各国音乐中以不同的形式出现。即兴创作因时代、民族而有不同的传统。他是作曲家根据瞬间的感受，使音乐内容具体形式的创作活动，并随着创作者的演奏水平与现场发挥而呈现不同的形态。即兴创作的特点是富于激情，现场发挥，灵活多变但时间短促，缺乏推敲的余地，不易尽善尽美。因此在音乐发展过程中逐步被分成创作与演出两个不同的阶段。在当代演出实践中，仍保存即兴创作的，如东方某些民族的音乐以及西方的爵士音乐等。西方某些现代作曲家有时也强调即兴创作的因素，如偶然音乐与一些先锋派的作品，着意在强调音乐的不确定性与偶然性上，其基本含义已有所不同。

　　总之，创作需要情感与理念的结合，直觉与智慧的结合，灵悟与记忆的结合。任何作曲技巧，只能摸索技术，而无法传启灵悟。诚然，作曲具有极高的记忆性，但对于“作曲”的读者来说，最大的危险是由此而只见记忆而忘却直觉。原本的乐感，自然的灵性，发自心灵深处的激情，是造就杰出音乐作品的根本。对任何学者来说，它只能学会如何使用技艺，而灵性与感悟是学不会的。这是作为学者的悲剧。于是，发现、开启、激励自身灵感和悟性的责任，便落到了自己的肩上。一句老话：“师傅领进门，修炼在自身”，是一点不错的。

　　因此，不要企图通过做完本教程的所有练习，即能成为成功的作曲家。作曲家不仅是个卓越的工艺匠，而首先是一个有血有肉有灵有悟的艺术家，一个真正意义上的人。

　　综上所述，音乐是“动”的艺术，只有把“感”与创作、表演、欣赏等律动熔为一炉，将各学科整合，使创作与表演相结合，表演与欣赏相结合，促使手、耳、肢等六官并用，感悟音乐之魅力。因此，情感是音乐生命的灵魂，离开“感”，音乐即将枯燥无味，黯淡无光，真正的音乐是以诉诸情感为主导的艺术，赋予作品的永远是活生生的动力，永远是情动心动的意境，永远具有着强大的生命力！