古典主义音乐和浪漫主义音乐各自的起源和特点

　　（1）古典主义音乐概述

　　通常，一些西方的音乐史学家将从巴赫到贝多芬的音乐称为“古典音乐”（Classical music）。在音乐届，对“古典”一词有两种层面上的理解。一种是“经典的古代”。特指古代希腊和古代罗马。这两个时代可以称得上是西方文明史中最伟大的两个时代。由于当时特殊的历史文化的熏陶，在这两个时代诞生了许多伟大的艺术家以及伟大的艺术品。时至今日，当时的一些文艺思想依然影响着后继的历史文化。对“古典”第二层意义的理解是第一层含义的延伸。因为有了许多古代经典作品的影响，“古典”这个词在人们心中渐渐变成了“杰出，经典，卓越”这些词的代名词。于是，现在人们所说的“古典主义音乐”往往是形容音乐的完美性与经典性。

　　本文认为，这两种理解是相互联系、密不可分的。正是由于人们对“经典的古代”的作品的认可和向往，在后世的创造中才会不断去追求经典作品中的纯朴与高尚，才有了后世所创作的一系列“古典主义音乐”。所以说，古典绝不等同于古老。“古典主义音乐”也是活在当下、贯穿古今的。各个时代的古典主义音乐家都有着不同的追求，而这些不同的追求又有一个共同点，就是对“古典主义”这一永恒的艺术精神的追求。

　　到了近代，资产阶级意识的觉醒，影响了维也纳古典乐派音乐创作的启蒙思想，给古典主义音乐注入了强大的动力，使得古典音乐具备了庞大的结构力。古典音乐得到了升华，从单纯的音乐美感变为了反映人类思想境界的崇高艺术形式。

　　（2）浪漫主义音乐概述

　　“浪漫”（romantic）一词源于Romance（是一种罗曼语），它本身属于拉丁语系，在西方文学中原本是指一种史诗（特指中世纪诗）或传奇，内容一般是讲述英雄人物和他们的故事。例如如中世纪一篇诗歌名叫Arthurian Romances，就被翻译为亚瑟王传奇或者亚瑟王的诗歌。浪漫主义精神可以追溯到古希腊时期，但是浪漫主义音乐直到十八世纪末到二十世纪初才达到鼎盛时期。法国资产阶级大革命的爆发，引起了人们对于自由、平等、博爱等民族思想的追求，各种形式的艺术家们都开始全新的创造，开始创造出更能表现个人情感的作品，艺术创造进入一个自由发挥的时期。音乐作为一种艺术形式，也跟随历史的洪流取得了新的发展。音乐家们认为，音乐也是一种表现人类情感的手段，音乐创作的目的就是表达创作者的情感，引起听众受众情感的共鸣和回应，因此音乐应该更具有歌唱性、抒情性。

　　在这种思潮的引领下，出现了一批自由舒缓的作品，改变了古典主义时期音乐的面貌。而标题音乐的出现，也是浪漫主义音乐风格形成的一个重要表现。标题丰富多样，类型众多。看似对音乐作品进行了限制和分类，实质上却反映了浪漫主义音乐家对自己作品感情的阐明和指向，反映了他们对自由的追求。同时，标题也体现了音乐家们想象力的丰富。