学习音乐美学的目的对音乐表演的现实意义

　　音乐美学是一门博大精深的学科，它虽然只是艺术哲学的一个分支，是音乐学的一个部门，是音乐学的一门基础学科，但是它涉及的面非常宽广，因此有很多音乐家们把它称为音乐哲学，他们认音乐美学就是研究哲学，这是不无道理的。音乐美学寓于哲学当中，是共性和个性的关系。因为事物的形态是多种多样的，人的审美也是多种多样化的，对什么是美就产生了各种各样的看法，因此我就更需要研究音乐美学。因为只有学好了音乐美学，才能更好地把音乐表演得更完美。音乐美学的学习对于演奏表演有着深远的影响。无论从钢琴演奏技巧、演奏心理、作品分析和钢琴教学等诸多方面，。音乐表演者们在音乐表演的时候必须遵循三点美学原理才可以真正创作出好作品：

　　第一，必须忠实于原作与表演创造的统一。因为每部作品的诞生都有其历史背景以及作曲家的理解。因此在二度创造的时候就必须注意还原出原来作品的真实性，这要求我们要不断地钻研谱子，另外又不能把它变成一种毫无生气的机械显影，也就是说必须具有强烈的参与意识和创造热情，把自己对作品的理解表达出来，显示出每个人对美的理解的个性。

　　第二，音乐表演者们需要把握历史音乐风格与时代精神的统一。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并力求把这种风格真实完美地加以再现。但却又不能脱离自己所处的时代，我们必须站在自己的时代立场上，用当代的眼光来观察历史现象；

　　第三，也是最重要的一点，表演者们必须注意表演技巧与艺术表现的统一。

　　纯粹地强调表演技巧，就成了一味的炫技。但是如果没有高超的表演技术，就像缺少了把音乐创作出美妙动听的基础条件和演手段，没有情感的演奏是不能够打动别人的。我们掌握了这三点，就可以不断地完善自己，让自己的音乐表演更进一步，也使得自己的鉴赏能力得到提高。

　　综上所述，音乐美学不仅是独立的艺术学科，而且对音乐学习、乐器演奏、表演创作等实际学习活动都有着现实的指导意义。