如何更好地传承和创新广东音乐

　　广东音乐是岭南文化音乐艺术的瑰宝之一。2006年被列入首批国家级非物质文化遗产保护项目，这对于广大的广东音乐工作者及爱好者来说是一个深受鼓舞的喜讯，于是如何传承和创新广东音乐事业成为我们今后开展工作的重要任务，如何给广东音乐注入新的生机和活力，推动广东音乐更好的传承和创新，成为我们今后主要研究探讨的话题。对此本人认为：

　　（一）广东音乐该如何传承

　　广东音乐的传承与创新，首先必须强调继承传统、要忠于传统，必须强调重视广东音乐传统的艺术规律和艺术特点，重视它的音乐语言，加花手法和调式运用，重视它的曲式短小，曲风抒情的特色。总之，要创新广东音乐，强调重视传统，传统是广东音乐创新的基础，因为没有这些规律和特点，就没有广东音乐。在广东音乐的传承过程中，我们必须坚持努力学习传统，努力去继承传统，必须要保持广东音乐原汁原味，其风格特色不能改变，否则传承下来的就不能叫广东音乐了。在具体工作中涉及演奏、教学、创作、学术研究、乐器改革、普及教育、媒体宣传等多个方面，在传承中要坚持自身的特色，坚持在传统的基础上开拓进取，在传承中要把广东音乐的学术研究摆在先导的位置上，同时也要把广东音乐的演奏艺术和演奏理念在实践中不断推陈出新，更要抓住传承的这项工作，在演奏、教学、宣传等层面上做文章，立真传才能促进广东音乐的蓬勃发展。广东音乐的传承、培养后代是根本，我们要大力培养高素质的教学、演奏、创作等方面的人才，人才的培养关键在于教育，我们可以从幼儿园开始，在小学、中学的音乐课中增加广东音乐方面的知识及教学内容，在大学的专业中增加广东音乐方面的专业，也可建立广东音乐学院（校）等去培养专业人才。只有找到传承的这个支点，在传承上加大力度投入，才能真正顶起广东音乐发展的更大天地。 　　（二）广东音乐该如何创新

　　对于广东音乐的创新应该是在其传统基础上的创新，广东音乐的提高应该是站在前驱者肩膀上的提高，广东音乐的生命力是群众化，普及化。关于广东音乐的创新及提高，许多人对待创新只求扩大规模，随意改编传统曲目，把曲目改到面目全非，同时演奏过于西洋化，过于交响化，似乎这就是创新，就是提高，好像乐曲越新越好，乐队规模越大越好，乐器越多越好，乐曲越长越好，至于创新与传统的关系认为并不重要。我认为这样做很危险，广东音乐之所以能在全国民族音乐众多乐种中独树一帜，并在世界音乐史上享有不可取代的地位，就是因为它的众多名曲都具有鲜明的内涵和意境，及融入真实情感的独特创作表演手法和演奏手法，以及独特的音乐形态，这些都具有独一无二的艺术特色，也不是随便哪一个人说改变就能改变的了。

　　关于广东音乐的创新做一些实践是可以的，但实践要有一个探索的过程，同时也要总结经验以便进行改进，这里面值得研究的问题很多，对一首乐曲的创新改编，必须领会它的旨趣，添进去的东西要对原曲的精髓有所丰富、有所深化，务必能与原来的音乐相融汇，要求恰当，力求天衣无缝，才是改编创新的目的，不是加的东西越多越好，也不是形式越大越好，要保持乐曲的风格特色和韵味自始至终的一致性，要让人感到改编只是把原曲的意境和情感加浓和深化，要以严肃的态度对待改编，要反复推敲，认真实践就能改编出好作品。新作品如果优秀，经得起时间的考验，就会越传越广，变成传统。质量差，群众不喜欢，不论作品规模如何庞大，手法多么新颖，都难以在社会上流传，优秀的曲目都经得起时间的考验，流传千古，历久不衰。优秀的曲目不分新旧，只有好与不好的分别，受欢迎与不受欢迎的分别。我认为，对于广东音乐来说，无论如何创新，前提都应在“广东音乐”范围内来进行，创新广东音乐不论你怎样写都可以，但有一点必须明确，就是创作出来的作品本身必须是广东音乐。广东音乐的创新前景是乐观的，因为广东音乐从来就没有什么固定的模式，广东音乐的特点就是不断推陈出新，只要在风格上把好广东音乐这个关就可以了。传承与创新，是广东音乐发展的需要，也是时代进步的需要，我相信只要做好广东音乐的传承与创新的工作，广东音乐事业的明天必然会更加辉煌。