作品最终是存在于想象中的

　　既然色彩的音乐性，是由于通过艺术通感，在我们人脑中产生了情感、知觉，形成了联想，那么，艺术作品最终都将走向想象的存在形式。

　　艺术感受所提供的并不是简单的刺激，而是具有更多的内容。无论是音乐还是绘画，作为艺术最终都是一种生命感受，而不只是单纯的生理感觉，尽管这种感觉作为心理层面的东西不能离开生理层面的感觉而存在，但彼此不能混为一谈。感受由于有意识的参与和加工，拥有丰富的意义。所以古人有“诗之本在声，声之本在兴”这样的精辟见解。“声”属于物质，“兴”属于精神。

　　当我们看到一片大海，发出大海多么激情澎湃，多么宽厚温柔的赞叹时，我们所欣赏的也并非是自然的自然性，而是自然的人性。换言之，自然之所以能从审美的角度去看，那是因为他能从文化的角度去看。因为自然中的人性，归根结底是人用自己的眼睛对自然进行了拟人化，而不是自然本体所天然地提供的东西。

　　而这种“人化”也就是通过想象实现的转换。所以重申想象是艺术的本质，无非是想说，真正的艺术作品不是看见的，也不是听到的，而是想象中的某种东西。

　　色彩之于绘画已经从外界转向了内心，之所以能表达出色彩之中的音乐性，就是因为他们的追求是一致的，色彩也能唤起音乐去感染人的情绪、情感和感受。另外，现代画家把画面处理为一种符号，点、线、面、形、色构成画面，构成有意味的形式，这又与音乐抽象的、非特质性相一致。此外，格式塔心理学也为绘画中之所以表现音乐性，提供了理论依据。

　　音乐气质作为画家在绘画中的独特精神气质，直接影响着绘画创作，如康定斯基、克利、马蒂斯等，他们在绘画创作中就不自觉地将音乐融入，由于在绘画世界中加入了音乐思维获得了现代绘画的积极意义，许多画家不得不考虑视觉世界与音乐世界的共存关系。现代画家认识到，视觉结构从深刻的意义上讲就是音乐结构。随着当代绘画的发展，音乐干预将揭示绘画表达的广泛领域。与此同时，一种新的视觉体验被创造出来，更新了艺术史上不应低估的艺术理念。