颜色的音乐特性在很大程度上类似于音乐中强烈的感觉和想象力。在16世纪,意大利画家archimbodo引入了与音阶相同的色调顺序,并将其与音乐作曲家进行了比较,以匹配颜色。从物理上讲,音乐的音色和绘画的颜色是振动,如声波和光波。到17世纪,着名的科学家牛顿用棱镜将阳光分成七种颜色,这证实了阳光是由不同的颜色组成的。牛顿通过精细的研究以及有趣的推测,认为,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色正好与C、D、E、F、G、A、B相互对应,尽管这种假设不符合图片颜色和音乐音色一一对应的关系,但不少画家在实践或追求色彩和声音之间的关系。
中国传统的民族音乐是基于五种不同的调色板,与中国民族音乐的调色板相匹配。这一现象除了证明了国家文化产品的影响之外,它还证明了颜色与音乐的关系是内在的。
1830年,法国数学家首先发明了彩色风琴。“彩色风琴”是试图将声音与颜色联系起来,这样,每次使用者按下键,它就会显示出相应的颜色。颜色与风琴的音阶混合。就像声音一样,颜色出现在连续的音阶和同时的和弦中。这是一项早期的彩色研究,基于牛顿的“光学”色素系统,其中包括7种基本色素,与7个全音色相匹配,试验与全光谱颜色相匹配的色素音符,创造出颜色可视化的音素。
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