音乐类综艺节目的多维度评价

　　多年来，收视率一直是各大电视台为之追逐的衡量标准，即使在发展了十年有余音乐类综艺节目《中国好声音》中，仍然是投票式博得眼球、吸引观众、赢得高收视率，无疑，这体现出在音乐综艺的商业定位问题上，即以收视论英雄。但究其根本，在音乐类综艺节目中，音乐只是音乐吗？在当下的综艺现象中，音乐所担任的艺术符号在与营销、媒介、受众不断抗衡，形成了多维度的评价策略。

　　（一）关注艺术本体特性，激活内容创造力

　　综艺意味着多种艺术形式的融合，综艺所具备的娱乐性是其显着的外在特征，但当音乐 综艺后，在强调音乐艺术元素的根本性的基础上，还是应该会产生1 12的效果。或以音乐作为主线串联综艺，或以音乐作为核心拓展综艺。换言之，音乐类综艺节目给观众留下的不仅仅是人名、歌名，而是通过综艺节目，激发出内容的创造力，拓展受众的可能性。《声入人心》作为一档国内顶尖的美声声乐节目，明确自己的定位，即在普及歌剧演唱的基础上，让古典音乐走进大众。它颠覆了受众对于歌剧美声等专业术语的认知，以高颜值、新面孔为特色，又始终强调赛制带来的悬念感与发展性，不断以淘汰制、复活制的方式促进变化，好听 好看成为这一档综艺的关键词。此外，它的定位着力于音乐类综艺的共性，又选择以较为小众的音乐体裁与元素作为内容产出，这种共性与个性的交融，是其博得众彩、脱颖而出的主要原因。

　　（二）关注媒介融合趋势，尊重审美公约数

　　当经典音乐综艺陷入阻滞时，背后所反映的不仅仅是新鲜感的消失，而是近些年不断发展的新媒体技术造成的信息茧房和审美分裂的困境。在互联网、融媒体时代发展的当下，也会造成媒介迭代的断层化。在广大的三四线城市及农村地区，没有经历长期的以计算机端为引领的门户/搜索时代，信息接受的媒介由纸媒/电视迅速迭代为移动端，接受习惯也由被动、自上而下的路径迅速转变为算法定向、广而无序的形式。因此，下沉市场成为新的发展热点，《谭谈交通》《1818黄金眼》成为一二线城市人群的小镇奇观，而假明星假网红则在广大的农村网络平台上蔓延，造成了北上广没有靳东，四五线没有李诞式的文化与审美分立。城市青年们已不再满足于单一的音乐类型和符号化的人物塑造，而小镇观众们还继续停留在传统的审美领域，音乐综艺站在其形成的越来越大的文化鸿沟之中，不得不进行反思与突破。逆向思考，这或许正是音乐类综艺必须要承担的时代使命以传统媒体的广延性，发掘长期被忽视和标签化的广大社会群体的故事，同时不断开发音乐的艺术性和多样性，在满足观众新鲜感的基础上做到审美价值的弥合与引领。《中国好歌曲》中脱颖而出的戴荃与《明日之子》中夺冠的毛不易，都是从普通歌手中走出，将人生经历有机融入自己的创作之中。通过节目对创作者故事的挖掘，观众在作品之外的留白处获得了启示，取得了欣赏音乐作品和获得情感价值的双重收获。以音乐艺术来升华审美，或许才是星素结合趋势和音乐类综艺未来发展的新趋势。

　　（三）把握时代趋势，创新评价标准

　　显然，话题度的高低已不再是纯粹意义上的衡量标准。与此同时，观众对于音乐类综艺的评价体系也在不断变化。每一档现象级音乐类综艺的背后，都暗合了当下观众对于音乐类综艺革新方向的期待。《歌手》的出现，迎合了观众对于高质量舞美、直观性体验、筛选制评价的要求。而《偶像练习生》等新选秀节目则体现了年轻观众对于话语权体系的重视。随着时代趋势的不断变化，音乐类综艺的评价体系总是不断平衡着专业性、大众性、话题性的因素。2021年，《为歌而赞》将经典作品的再创作和网络流行歌曲的大众传播相结合，实现了传统音乐人和草根创作者的同台竞技与观念交锋，取得了不错的口碑成绩。其背后正体现了当下观众对于音乐类综艺革新的新要求：在话语权体系和赛制的构建中，需要以专业性的歌者作为审美保证，但也需接受时下大众的不断审视与挑战，二者在沟通与较量中取得共识，寻找新的流行音乐发展方向。因此，创造符合时代趋势的音乐类综艺节目，既需要实现艺术本体的审美价值，又要尊重广大观众的个性化选择，始终做到引领而非脱离、亲近但不谄媚；在不同年龄阶段的观众偏好中调节各个因素之间的比重，实现张力与合力的统一。