“女子十二乐坊”之风格与定位 轰鸣的电子音效:尖啸的电子音流撕裂着空气

“女子十二乐坊”之风格与定位 轰鸣的电子音效:尖啸的电子音流撕裂着空气,震耳欲聋的声波激荡起血液的沸腾。 绚丽的舞台灯光:华丽的舞台背景,闪烁的霓虹灯,辅以大屏幕的魔幻特效。 靓丽的服饰装扮:式样前卫大胆,时而妖艳动人,时而性感迷人。舞动的青春活力:和着节拍,随心而舞,激情四溢,尽情摇摆。 张扬的演奏方式:站着拉的二胡,当吉他弹的琵琶,借做大鼓的铁制储物柜、、、 、、、 疯狂的乐迷观众:口哨、尖叫、标语、旗帜、荧光棒、追星族、乐迷会、、、 、、、 这绝不是一场摇滚乐队的演唱会,而是“女子十二乐坊”的音乐会现场!这一切都构成了的其特有的风格。与传统民乐的表演方法相比,绝对是一场彻底的颠覆! 当“女子十二乐坊”掀起民乐风潮之后,媒体及音乐界赋予其极大的关注。或说代表了民乐发展的新趋向,或说是民乐的背叛和耻辱,或盛誉为“新民乐”,或贬斥为商业做秀!一时间众说纷纭,莫衷一是! “女子十二乐坊”的定位是什么,是民乐;还是新民乐;或者什么都不是,仅仅就是其制作人王晓京做说的“十二乐坊既不是民乐,也不是流行音乐,人们听到了什么就是什么”?

[1][2]下一页

为您推荐

西方音乐在中国文化上的定位

  全球的迅速发展,国际上已经不单单是在政治、经济上的保存着密切的联系,国与国在文化上的交融上已经由互联网传播为中间介质飞速的传播。在国际上文化的传播方式也更加国际化,贸易也在随着文化发展而发展和完善。国际..

对戏曲唱腔音乐的定位

  大家对于唱腔音乐在戏曲中占有什么样的地位,口头评价一般为:音乐是戏曲的灵魂。但经过一系列事实验证并不是这个样子,比如现今只有极少数戏曲院团把戏曲音乐作为专门的戏曲艺术来进行建设。中国不仅大部分戏曲院团没..

其“复调化”音乐思维,以及“主调化”与“复调化”并存的方式在电子音乐中

  总的来说,这首作品凭借作曲家坚实的传统作曲技术而使得作品结构清晰严谨;同时也凭借对声音敏锐的洞察能力,创造出一种新的“交响形式”。使得我们在新的时期如何去从声音材料以及“空间交响”这两方面来思考发掘新..

传统作曲与电子音乐作曲在观念方上的差异

传统作曲与电子音乐作曲在创作技法方面的差异

   传统作曲与电子音乐作曲不仅在观念方面存在差异,在创作技法方面也并不相同,主要体现在以下几个方面:    (一)音乐组织方式方面存在的差异    传统作曲与电子音乐作曲在创作观念、创作手法都是互补的。传统作曲..

传统作曲与电子音乐作曲概念

   传统作曲中的“传统”二字指的是一种辩证关系,指的是在传统音乐经验的基础之上进行编曲工作,所采用的音乐材料包含在有量记谱法的范畴之内,包含在调性标准可解释的范畴之内,包含在作曲“四大件”理论可解释的范畴之..

现场电子音乐

  现场电子音乐可以指现场表演与制作好的电子音乐的结合,也可以指现场调试的电子音乐。电子音乐发展的早期,听众一直对电子音乐的音乐会兴趣不大,因为在这样的音乐会上,除了扩音器、磁带录音机以及一些扬声器外,没有任何..