一对多）匹配的歌词与曲谱，以及借助于视觉的音乐电视作品（MV）。这是当下

　　三

　　当然，在进行器乐作品的欣赏时，虽然不能过分从音乐欣赏中追求音乐之外的东西，但理性认识的参与对音乐作品进行文学化的描绘、对欣赏某些作品有一定帮助，了解作曲家的生平、社会背景等也有助于了解某些作品的意义。作曲家斯特拉文斯基曾认为，欣赏音乐的最好方法是了解音乐创作的真实过程，这一看法虽然有失偏颇，但是却揭示了理性知识在理解音乐尤其是器乐作品时的意义。笔者在这里对作曲家的生平和社会背景以及音乐的有无标题做简要分析。 　　作曲家的生平和社会背景。任何一首音乐作品的产生都不是凭空的，它必然与作曲家的人生经历和他所处的时代有着密切的联系，有着深刻的现实痕迹和时代特征，表现着作者的情感，也一定程度上体现出当时音乐发展的阶段特征。以贝多芬为例，他前期的音乐作品就和耳聋之后的作品有着很大不同。他个人非常崇拜拿破仑，为其创作《第三交响曲》，但当他得知拿破仑要当皇帝时，愤怒不已，毅然将本为他准备的《第三交响曲》改为《命运交响曲》。

　　有标题音乐。作品的标题体现了作品主题和作曲家的创作意图，对欣赏者的深入理解起着重要的导向作用。由于音乐与文学、戏剧等有着一定的联系，因此有些标题对于欣赏和理解有着提示情节的作用。如何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》，欣赏者在欣赏之前，可以预先了解梁山伯和祝英台凄美的爱情故事，这可以帮助我们更好地欣赏这个作品。在欣赏过程中，虽然我们没有看到音乐中的主人公，但是随着音调的起伏、节奏的快慢、乐器的转换等我们的眼前仿佛出现了草桥结拜、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶这样的场景。

　　音乐是人类表现性艺术最早的形式之一，它没有造型性、不具语义性，但是欣赏者可以声音的相对独立的象征性和人类情感的共通性为基础进行音乐欣赏，这在欣赏器乐作品时表现得尤为明显。在欣赏声乐作品时，欣赏者不可避免地会受到一些非器乐声音形式的影响，使得对其欣赏显得没有器乐作品那样纯粹。但不可否认的是，在音乐欣赏过程中，必要的理性知识对欣赏的深入有着积极意义。