“折取一枝入城去，使人知道已春深”――说“情”对音乐质地感的流露

　　一切伟大的艺术都是关于情感的艺术。可以说，艺术家强烈的创作欲望生长的土壤便是内心的情感，情感是创作的斧刀，也是艺术的灵魂。而在一系列的艺术形式中，音乐别具一格，以拨人心弦的声音作为媒介来实现情感的抒发和寄托。但这种力是相互的，当艺术家借艺术形式抒发情感的时候，其内心情感也相应地为艺术形式增添了魅力。在这双赢的过程中，艺术家得到了创作上的满足，艺术品也获得了质地的积淀而更显厚重。对于音乐来说，乐谱和乐思的融合就如同血肉和灵魂的结合，只有这样它才能获得生命，让人感受到生命的质地。但对于传统的音乐课堂来说，教师似乎将象征着灵魂的音乐情感抽离出去，只将音乐看成一个模子，让学生照着它的模样再复制出一个。这样一来，原本富有灵性的艺术在学生眼中变成干枯的木墩，他们的艺术细胞随之变得缺氧。

　　人若没有情感，便如同行尸走肉；艺术若是没有情感，便如同枯树朽枝。所以在音乐教学中，教师要引导学生挖掘音乐中的情感内涵，还原它本身富有的活力和质地感。以《黄河大合唱》第一乐章《黄河船夫曲》为例，它运用黄河船夫号子的混声合唱，那流溢出来的音符充满力量，细致的倾听，一幅船夫们搏击浪涛、穿过激流的画面展现在我们眼前。但这只是该曲的表层内容，它深层次的质地是以节奏的变化为基础，以船夫和浪涛的关系为象征意象，表现中国人民与日本帝国主义的矛盾。但是，仅仅单方面地去听歌曲唱词，学生并不能蓄积情感，感受船夫与浪涛深层次的利害矛盾关系，这也就造成了学生对音乐质地感的无从把握。所以教师要从歌曲的情感方面入手，以歌曲的背景为突破口，了解与歌曲有关的蕴含情感价值的东西。教师需从创作背景入手，挖掘它被创作出来的深意。正如一些人所说，一部优秀的音乐作品始终是要握住时代脉搏的。这首曲子的时代大背景是武汉沦陷，此时，着名诗人光未然正带领抗敌演剧三队东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。他们目睹了船夫们搏击浪涛的场景，有力量而又不乏悠扬的船工号子，激起了光未然的创作欲望，于是《黄河》这一词作诞生，后来冼星海抱病完成了此曲。有了这一创作背景的支撑，歌曲变得厚重而有质地感。而且，在情感积淀的基础上，学生也能体味到歌曲的深层意义。