“山光悦鸟性，潭影空人心”――说“影”对音乐画面感的烘托

　　流溢出来的音符如同线条钻入双耳，在脑海里勾勒出一幅幅或动态或静态的影像、图画。这些影像和图画是音乐虚幻的“完满之身”，它塑造了音乐的立体效果，这种效果反馈给我们的大脑，使我们感受到音乐带有强烈画面感的冲击。同时，在获得画面感冲击的过程中，我们有意无意得到抽象音乐的具体化形象。换句话说，音乐的每个音符都可能指向一项具体的事物，我们通过事物的体貌等一些可感知的东西反向地了解音乐。

　　这一方法，对于抽象思维能力较低的初中生来说是具有可行性的。但传统的音乐课堂教学似乎忽视了这一点，教师更多的是将音乐只看成音乐，听、学、唱三条线索贯穿整个教学过程，学生也是亦步亦趋，停留在“听、学、唱”这三个角度上。音乐本身所具有的画面感被蒙尘，音乐自身的魅力也被尘封，这对于音乐教学是十分不利的，它有意无意地削弱了学生对音乐的鉴赏能力，音乐艺术发扬的路径被死死地截断。所以对音乐教师来说，要尽量吸取音符中所承载的生动形象，将其呈现给学生，让不可名状的音符带给学生强烈的画面感冲击，进而让学生感知音乐的魅力。

　　借助画面，抽象的东西也可具象化地被人捕捉到。音乐是万千抽象事物当中的一种，教师完全可以通过画面的传递效果将其转变成具象的，可感、可名状的东西。例如《义勇军进行曲》，它创作于1935年，原为《风云儿女》这部影片的主题曲，由田汉填词，聂耳作曲。歌由与影片的情感基调结合得天衣无缝，呈现了当时民众为民族解放而强烈要求一致抗日的爱国热情。当民族解放的号角响彻云霄，“不愿再做奴隶的人们”忘掉生死，顶着枪林弹雨，在腥风血雨中匍匐前进。这种充满革命斗争的场景是感人涕零的，可以让我们体内的血液为之鼓动。但由于空间和时间的距离，新时代的学生未必能很好地感受音乐中画面感的冲击。换句话说，由于缺少生活阅历，歌曲中暗含的这段血雨腥风的画面在他们那里是如纸一样的苍白，这使得音乐的灵魂无法彰显。所以教师可以利用影像的效果，或将唱词和画面融合，为学生播放关于这首歌的MV；或利用原声电影《风云儿女》的故事作为“弓弩”，将这支箭矢、这一首歌有劲道地发射出来，震撼学生的眼球及内心。于是，音符结合了影像，学生感受到强烈画面感的冲击，深刻地感知音乐的内涵与魅力。