音乐结构对舞蹈表演的影响

　　首先，音乐结构和舞蹈表演之间的情感表达是统一的，有助于提升舞蹈的本身动作的节奏感，而且还可以促使舞蹈表演节奏更加完美。其次，音乐结构是舞蹈表演的本质和灵魂。舞蹈表演者能够把舞蹈动作表现的淋漓尽致，那就需要舞蹈表演者有强烈的音乐感知，对音乐进行深入的理解。他们之间在一定程度上是统一共融的，舞蹈表演者可以借助音乐把舞蹈的主旋律以及包含的情感的进一步融入到当中来，而且音乐还能够激发舞蹈表演者的创作灵感。舞蹈表演者进行表演可以采用以下几种表演方式：第一，所要表演的舞蹈本身包含强烈的情感，舞蹈表演者为了达到情感的表达，以及进一步与自己内心的情绪相融合，进行舞蹈表演时，舞蹈的节奏是伴随着音乐的情感节奏变化而进行舞蹈动作的改变。第二，是要摆脱音乐节奏的拘束，这是一种反抗的模式，编排出的舞蹈动作也就具有强烈的挣脱束缚的力量，这种模式就是指表演者在音乐节奏鲜活明快的情况下，也就是音乐节奏突然停止或瞬间加速，与音乐情感相结合的表演方式进行的舞蹈表演，会达到出乎意料的效果，促让观众有强烈的感受，在心底形成情感的共鸣，在视觉上和心理上给观众强烈的渲染力。第三，采取对话的表演方式。是指无论什么样的音乐都能够对舞蹈的表演效果进行渲染，进一步促使舞蹈表演者的舞蹈表演更好的发挥，那就要注重与舞蹈表演的结合，进一步提升舞蹈表演动作音乐感。第四，是相互分离的表现方式。这就是在舞蹈表演时把舞蹈表演和音乐相互分离，他们之间相互独立，但是都是一个共同的目标，那就是增强舞蹈表演的美感。第五，是相互转换的表现方式。也就是在舞蹈表演中把音乐的结构和舞蹈的节奏不停地转换和交替。为了达到更好的舞蹈表演效果，促使观众在视觉上以及心理上都能得到不同程度上的感染，舞蹈表演者根据不同节奏的音乐情感运用不一样的舞步。众多的表达方式都是为了促使观众得到强烈感知，进一步使舞蹈表演和音乐结构在全方位多方面都能实现统一交融。