钢琴《小奏鸣曲》的音乐特征

　　（一）织体想象

　　钢琴《小奏鸣曲》由萨尔泽多改编成了长笛、大提琴和竖琴的协奏，在演奏过程中可以通过对乐队的想象来加深对于该乐曲的理解和把握。在乐曲的展开部中，从43小节开始一直到58小节都是通过织体的不断递增而推动音乐前进的，这也从曲调中暗示了在演奏过程里乐曲的增加。展开部中的弹奏力度、音区和音符密集程度都远远高于呈示部，乐曲本身没有过多的起伏，只是在每个小节的转调与和声变化中将乐曲气氛推向紧张的高潮。当该乐曲的张力增加时，可以通过对乐器的增加是音响发生变化来想象乐曲的变化，特别是在展开部中，左手声部的配合让乐曲的音色变得更为饱满和立体。演奏家只有将对乐队重奏的想象与演奏融合到一起，才能够演绎出作品的特色。

　　（二）速度变化

　　乐曲中的速度标记与音乐的内容没有相关的联系，只有音乐本身内容的演奏才能带来演奏者想要的效果。从不同演奏家的演奏速度来看，《小奏鸣曲》第一乐章应该呈现欢快而又带着优雅的节奏。钢琴家佩勒穆泰曾经说过，拉威尔在弹奏的速度方面更为注重节奏的纯朴性，而在副部主题部分，则要格外重视十六分音符弹奏的精准性。他认为，副题中的八分音符在弹奏时不必加入过多的表情，速度要适中，太过软弱则会丢失应有的节奏感。因此，拉威尔钢琴《小奏鸣曲》在演奏过程中最大的困难是节奏与速度的处理，既要保持柔和又要做到轻快，并以此表达出速度的变化。

　　（三）力度把握

　　《小奏鸣曲》的展开部是整部作品中最为出彩的部分，这一乐章采用的是典型的印象派和声效果。展开部的音响基调在弱记号层次P与PPP之间，共占据了力度记号的五分之三，该乐章以弱音力度为基调来加强音色的柔和度，表现出优雅、精致的情感。演奏力度在33小节之前都保持着弱音状态，为后续乐章的爆发做了足够的铺垫。当主部主题的第一个音弹奏而出时，观众自然而然会感受到希望的迸发，从第一个音起，整个乐章的风格开始走向清新、阳光化。拉威尔用p-mf-f作谱，一直持续到副部主题音乐的出现。在副部主题的音乐演奏中，同样包含了pp-mf-f-ff的几号，一直延续到再现部。这样的演奏方式无疑加深了作品的层次感，让整部作品充满立体感，使观众能够聆听到近乎完美的乐曲表演。