音乐文化的区域性传承策略

　　音乐文化的区域性传承，放在当下的客观环境生活中，如果真的去进行实施，还是有一定的难度。主要原因是当下政府和人们的思想认识问题。中华民族各个区域的音乐文化的传承与发展从理论上讲应该上升到民族文化的层面来认识和对待，但是社会对于音乐文化的冷漠和短见却是当下已很具体而现实的问题。音乐文化的传承需要社会和环境的氛围，而在现实社会中，我们身边的媒体很少有关于音乐文化传承的平台，教育层面对于这方面的投入力度也不是很大。

　　当前，随着流动性媒体和网络技术的日益发展，中华民族各个地方许多音乐文化所面临着令人忧心的“冷遇”处境，面临着濒临消亡的“悲惨”地步。对于中华民族音乐文化的区域性传承，其方法措施在理论上应该需要一个系统、因地制宜、因时制宜的的措施，并同时也要以静态和动态保护相结合为策略。

　　第一，政府引导，地方具体操作。政府，是一个地方的指南针，它所管辖的相关职能部门，可以利用国家政策加强引导和宣传力度，利用有力的条件去弘扬本区域的音乐文化，这是对音乐文化传承的一个推动作用。中华民族各个区域的音乐文化都蕴涵着丰富的内容。特别是到了盛大节日期间，区域性的音乐文化在各地方便显得都比较明显，他们通过不同的方式演绎、展示着这些音乐文化，其中相同的莫过于区域性的歌舞演出。这些节日期间，正是我们挖掘、搜集、保护和传承音乐文化的最佳时机，也是激发音乐文化生命力的有效途径。另外从中也可以充分挖掘音乐文化所具有的功能。所以，文化主管部门要因地制宜地成立相关音乐文化的研究中心，比如“区域性的艺术研究中心”、“区域性音乐文化管委会”等。这些部门成立以后，再聘请一些退休的科研人员和有名望的民间艺人担任关于音乐文化的课题，这些都能为做好文化建设的基础性工作打下基础。

　　第二，充分运用当代多媒体技术，对音乐文化实施可持续性的底层保护。如何运用这些现代技术？即通过现代科技手段对区域性的音乐文化进行采风、记录，随后以各种媒体或者媒介加以保存。这种行为的好处有很多，通过当下的现代媒体技术，使得区域性的音乐文化遗产得以存留。但是不好的地方也有，那就是这样的做法使原本扎根于民众生活中的音乐文化日渐脱离它生存的环境，成为死的东西被摆放在图书馆或者博物馆里面，成为后人阅读、观赏、了解的史料文字和历史。由此给我们的教训是，任何有生命力的东西，要想经久不衰，必须随着时代的发展而发展。

　　第三，人才的培养，学校的教育也是传承音乐文化的一种有效渠道。如何在现代社会中，利用教育的渠道去传承区域性音乐文化是目前世界各国都很重视的一个重大课题，但前提是一定要因地制宜，不能生搬死套。随着非物质文化遗产的逐渐重视，全国各地方政府和有识之士都在发现、挖掘当地的文化遗产，比如：新疆有十二木卡姆文化研究中心，云南游“云南印象”、河南有“豫剧团”等组织，这些组织的成立一般都是由政府的相关部门出面，结合当地的实际情况，以不同的形式和手段促使当地的文化繁荣。