线性思维

　　中国音乐在线条美的追求上是以单音音乐为主的，这与西方音乐多强调和音或对位有所不同。对线条美的追求是中国艺术上一种以简御繁的表现手法。中国音乐在单旋律的运行中极其注重种种不同的变化，如音色上的改变，力度上的轻重、节奏上的抑扬顿挫、旋律的起伏等，因此丰富了单音的内涵，也同时将平面的旋律转化为立体。所以传统中国线性音乐是横向的、单一的，虽是单音但却并不单调，追求线条起伏，韵味意境的变化。

　　（一）单一线条的舒展

　　传统筝曲在乐曲结构上以旋律为主，没有纵向的和音手法，却是形成横向的线性流动，这和民间音乐有着很大的关系。各流派筝曲大多来源于民间的地方音乐唱腔，从最初为演唱的伴奏乐器，透过演奏者加工转化逐渐演变为独奏曲，如山东琴书、河南曲子等。以模拟其唱腔趣味使之器乐化，在模拟唱腔的过程中除了右手弹奏旋律之外，加上左手的演奏，表达演唱者的唱腔。地方音乐的唱腔对筝乐风格形成起到一定的作用，因此，对于声和韵的表现也都相当重视，也就是说，每个流派在演奏的过程当中对于右手拨弦的声音，及左手余韵的变化都有其匠心独到之处，轻、重、缓、急的不同，使之产生的音腔效果不同，从而透过不同的音韵表现呈现不同的线条变化。如山东筝曲《凤翔歌》取材于山东琴书曲牌《凤阳歌》。乐曲结构方整，通过左手上滑、小颤等手法，表现了浓郁的地方特色。（见谱例1）

　　（二）多向曲线的律动

　　左手在弹奏滑、颤、按等技法时，由于力度与速度对琴弦张力的不同运用，在过程中使音高与声音曲线产生多种变化。如回滑音：这种表韵技法使乐曲形成先向上后向下的曲线运动形式，这种曲线运动的效果使乐曲层次分明，富有含蓄、深沉的古朴韵味。（见谱例2）