音乐作品分析在钢琴演奏中的应用

　　（一）体裁以及主题的作用

　　与诗歌相同，钢琴作品的体裁也是多种多样的。如果演奏者能够正确把握作品体裁，就不会出现把进行曲弹奏为圆舞曲的情况，所以对作品体裁的分析把握环节是钢琴演奏的重要一环。比如说《十月―秋之歌》不同于《幻想进行曲》（肖邦）以及《即兴曲》（舒伯特），《十月―秋之歌》更加注重于描绘内心活动，而《幻想进行曲》有一种随性的感觉。又比如说“三月―云雀之歌”比较强调干净利落，所以在连线时需更加注重于各种细微变化，像呼吸的渐弱或者是渐强等等。

　　一首音乐作品的演奏不是只靠手下基础就能够完成的，演奏者还需要明确音乐作品演奏的内容，了解其主题意图。在作曲的过程中作曲家都会有一个较为特殊的主题，同时在接下来的创作过程中，会逐渐的丰富这个主题，使主题不断的生动化、形象化，主题形象就会变得越来越丰满。不同的体裁能够创作出不同的音乐作品风格，风格的不同会给人带来不一样的情感体验以及听觉感受。不管是哪种作品，钢琴演奏者都要尽可能的体现出作者本来的风格，如此分析作品体裁就显得非常重要了。比如说“一分钟圆舞曲”（肖邦）一共可以分为三段，其中第一段主题是利用短小音型来营造出旋转的感觉；第二段的运用了很多的连音，赋予了作品更强的生命力；第三段以及第一段相互呼应，完美的体现了全曲的主题。

　　（二）创作背景的作用

　　创作背景能够帮助演奏者进一步的分析理解音乐。创作背景主要包括作曲家的写作背景以及时代环境。对各种关系到作品的人文资料进行分析，能够帮助演奏者最大程度的还原作曲家的情感，以进一步的体现出音乐内容。比如说莫扎特这位非常有名的钢琴家，一生钟爱钢琴，写下了非常多的优秀钢琴作品，尽管演奏作品众多，但只有不到三十首的钢琴协奏曲贯穿了这位钢琴演奏家的一生。这部分钢琴协奏曲不但不能带给人美妙的音乐感受，而且还记录下了莫扎特的音乐探索之路、音乐成长之路，通过了解莫扎特的创作背景，演奏者也就更能了解与体会作品的情感。

　　（三）曲谱分析的作用

　　曲谱分析指的是分析乐谱所反映出的信息，主要分析内容有踏板、调性、连线、力度、拍号、指法以及速度等内容。演奏者掌握这些内容的程度如何，直接的影响着该位演奏者的演奏水平，关系到该位演奏者是否能够正确探索出作品的内涵。

　　比如说对于很多的程度中等的钢琴演奏者而言，《幻想曲》（莫扎特的）的谱面包含着非常多的织体、连线、节奏、休止符、速度以及力度等变化，非常复杂，需要细致分析。作品开始部分的速度标记为行板，行板一般是指犹如平稳流动或者是从容步行的中等速度；在进入到主题之后，作品的速度标记开始变为柔板，也就是慢速度。《幻想曲》第二速度标记是小快板。华彩段在《幻想曲》中一共出现了五次，出现时的速度变化为由慢到快然后渐慢，所以演奏者要特别注意这些位置，提高做好准备。《幻想曲》全曲力度变化也极其丰富，尽管变化幅度范围有限，然而层次多变。部分两小节中会出现慢慢减弱，然后突然转到中强在慢慢减弱的变化，所以在触键前演奏者的脑海中需要提前做好准备，心中有数，将下键的速度控制好。所以说客观认真研读乐谱，能够帮助演奏者把握音乐、理解音乐。