传统与现代相契合

　　进入21世纪，社会经济水平发展迅猛，在经济、科学全球化的同时。人们对于文化多样性的追求逐渐升温。多元化文化迅速进入人们的视野。但中国传统音乐的现状去不容乐观。主要表现为当代大众青年对传统音乐不感兴趣，以及社会对传统音乐的重视度不高。在大雅国风音乐会期间，张维良在接受凤凰卫视的采访中讲到：“再过二十年看今天，我们的民族音乐、民族艺术，我们的文化，可能历史上前所未有像今天这样如此糟糕！”这句话一针见血直戳当今民乐现状。值得令人反思，原因有多方面，其中很重要的就是演奏家们没有与时俱进，与社会同步，因此在这种情况下张维良的这场音乐会显得大胆而又寂寞。

　　我们怎样才能跟上时代的步伐，跟上社会发展的脚步呢？答案就是“产品”。张维良为这两场音乐会创作了不少具有现代气息的新曲子如：《咏春》、《秋雨》、《花影叠翠》、《梧桐清秋》等等。特别是在大雅国风音乐会中运用多媒体的形式，展示出吴韵文化独特的风韵。舞美，灯光唯美时尚加上张维良精彩的演奏令人叫绝。这也是笛箫演奏的一次大胆的尝试与创新。在这场音乐会中张维良创造性的运用了全音阶及十二音序法将笛子的音域拓宽至三个八度，传统的笛箫演奏少用半音阶，而张维良这种技法的运用让听惯传统笛箫演奏的人听觉上感到新奇。

　　自上世纪八十年代开始，就很少有优秀的笛子作品产生。民族器乐又很少有作曲家的涉及，大部分曲子都由演奏家自己创作，这使得局限性很大。面临这种问题张维良邀请并联合作曲家创作出新的现代的竹笛作品。例如《苍》，《别梦》等众多曲子。这些曲子立足于传统演奏风格、技法的基础上，以新颖联为宗旨。现代音乐更注重音乐表达的个性与音响的完美。半音阶的运用以及调式也突破了传统。以前的传统笛曲大都取材于中国的民间音乐和乐种，戏曲曲牌等。比如南方笛曲基本都取材于昆曲和江南丝竹，北方笛曲大都则是梆子戏和二人台的音乐素材。这些曲子都需要学习者自己的感悟和理解，很容易就会将曲子淡化处理。现代音乐很大程度上扩展了竹笛的演奏技能，在非常规的理念中表现音乐，更多元的表现音乐语言，更善于追求极致的表达，乐曲的处理上更要求严格和标准。这对张维良自身也是个重大的挑战。张维良以古老的竹笛为根基，克服局限，拓展表现力，以缤纷的色彩再现古老的中国文化，同时又体现出了时代精神。张维良打破新旧封闭，学习传统，又与时代接轨，中外合一，使中国传统音乐走向世界。张维良与当代着名作曲家如杨青、郭文景、关?忠的联合创新，在当代中国传统音乐的发展上具有启示性和开拓性。其意义不仅在于笛乐的自身发展，同时也影响着整个民族音乐的创作和发展。