在作品中的体现

　　格什温的作品大多表现为语言活泼幽默，节奏明快，保留了一些欧洲音乐的曲调又具有新的美国特点，下面就格什温的《蓝色狂想曲》为例简要的分析：

　　《蓝色狂想曲》是格什温创作的一部大型严肃音乐作品，从结构上看这是一首钢琴与管弦乐队的单乐章协奏曲，由四个情绪形态各异的音乐主题拼贴串连，经过不同手法的变化重复，构成的全曲，这就和传统意义上的钢琴协奏的奏鸣曲式有着明确的区别了。作品的和声曲调从名字就可以看出作者的意图，本曲采用了典型的"蓝调"布鲁斯音阶，例如在本曲的开头是由黑管吹奏在低音区的一个颤音开始，接着是一串17个音的上行音阶，到达最高一个音符时，第一个主题终于放任不羁的迸发而出，而且三级音，降七级音，六级音的运用都是典型的布鲁斯风格音阶；在这首作品中，令观众记忆犹新的乐曲中段及结尾的宽广的优美旋律，作者又运用的是与这首作品中多数爵士曲调不同的具有俄罗斯民间民族风格的旋律。在看这部作品的乐谱上，作曲家无论是力度，速度还是旋律织体上，都做了大量的变化来表现的音乐即兴自由的风格，而唯独乐曲的节奏标记上从头到尾都是规整的爵士乐中常用的双拍4/4拍。在钢琴演奏的和弦乐段可以看到，作品不光音阶旋律的构成采用了布鲁斯音阶元素，大和弦结构的叠置，和弦色彩也不遗余力的用上了布鲁斯，重复的三连音，切分音结构，这些也都是格什温从爵士音乐中采用拉格泰姆格式，移花接木到了这首严肃协奏曲作品中。

　　总之，格什温作品的独特性不光是照搬爵士音乐的原始材料，其巨大艺术内涵在于他首创性的把爵士乐特点与严肃欧洲传统音乐形式巧妙的融汇整合在他一首首美不胜收的经典着作之中。