音乐表演的技术处理

　　音乐表演的成功光凭音乐本身是永远不够的，音乐人的表演是音乐的第二创作，所以一个好的音乐作品不仅仅包含音乐本身，而且还包括演员的技术。

　　（一）歌唱的技术处理

　　从人们产生语言开始，就有了歌唱。所谓歌唱的技术，其实是一种审美的标尺，就是说什么样的发声或者说发出什么样的声音才是美的声音。这里似乎模糊了一个概念――发声等于歌唱？显然不等于，但它却是基础。从发声到唱歌之间需要一个连接、加工的过程。正是因为如此，好的歌唱需要学者慢慢的去学习、去摸索。

　　《星星索》为一首小合唱曲目，所以相对个人的技巧而言更重要的是整体的效果，每个人的声音都要和谐，不能有个人的声音突出。合唱一般有要注意三个方面；即：认知、模仿、想像。

　　首先是认知。了解合唱相关的背景知识，如：基本的发声构造及技巧、声部特色、乐曲赏析等。必须先具有相关的资讯，才能进一步提升自己的合唱能力，也就是说我们首先应该知道如何去做，进而去摸索、体会，直到实际做到。以《星星索》为例，我们必须事先熟悉这首歌曲的相关内容（例如创作背景、音乐情感等），然后结合相关的演唱方法与技巧，把歌曲更好的表现出来。

　　其次是模仿。人在学习许多事务时，都需要藉由模仿的过程而来，尤其是合唱这种比较抽象的技巧，我们要时常提供好的示范，自然而然去模仿，这样能减少盲目摸索的时间，并在无形中找到正确的发声方法，发出美妙声音。

　　最后是想像。合唱是一种以身体为乐器来发声的技巧，这是相当抽象的一种概念，很多时候，身体的动作都是靠我们的想像来达成的，在发声时更是如此。例如，练习跳音的时候，要强调肚子充气、维持及跟着节奏瞬间弹跳，这时可以想像是在充满冰淇淋的桶子中挖冰淇淋，充气的肚子就如同充满冰淇淋的桶子、气则是冰淇淋，而往上挖就是瞬间弹跳的感觉，这样的形容，可以让学生更易理解老师的要求是什?，也容易去尝试、提醒自己做到。

　　总之，合唱就是把几个人的声音融为一个人的声音，使之和谐、好听。

　　（二）表演的技术处理

　　表演是评判一个节目好坏的重要组成部分，甚至，有些声音上的缺陷都可以通过表演来弥补。

　　在笔者曾看过的杂志中就有一篇关于歌唱艺术表演的重要性的论文，上面提到“表演在歌唱中是不可缺少的一部分，它具有一定的重要意义与深刻性。换言之，歌唱就是一个表演性艺术，演唱者将歌唱技巧以及自身内在的感情融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现，这种艺术表现是充满了感性色彩的，它强调精神与情感的结合，这样的歌唱表演才具感染力，震撼人心。”

　　在《星星索》这一节目的展现中，表演的重要性更为突出。《星星索》是一首节奏缓慢并且很抒情的歌曲，带人们一种舒适感。但是整个节目太过于平淡，台下气氛难以把握。所以，在节目的表演时我们必须适当的加一点肢体语言，是整个节目更有表现力，更能激起观众的兴趣。

　　（三）表演者对作品的情感体验

　　除了音乐与技术外，情感体验对整个作品的表达也有很大影响。情感体验能更好的帮助表演者表现节目，是节目更有感染力。

　　首先，音乐是情感的艺术。音乐源于情感，最终也由演员带情感的表现出来。 黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……”音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦。因此，最能表演音乐的方式就是情感的体验。

　　其次，声情并茂的合唱艺术才是最美的。合唱的含义并不仅仅是几个人合唱一首作品，他包含着的还有几个人对作品的表达，声音只是一种目的，而情感的体验在歌曲中却无处不在。所以，要展现一首好的音乐作品，就必须做到声情并茂。

　　《星星索》是一首比较抒情的歌曲，节奏比较缓慢，这就更要求表演者去用心体会，这样才能更好的吸引观众的眼球。