从附属到独立的过程

　　西方音乐的历史起源于基督教音乐，即格里高利圣咏是西方艺术音乐的源头。圣咏中的音乐是歌词的“附庸品”，它的存在完全是为《圣经》歌词服务，是为了更好的记住歌词。圣咏的旋律中词与曲的关系有三种：音节式，即歌词的每一个音节配一个音符（一对一，音符完全依靠音节）；纽姆式，歌词的一个音节配一个纽姆符号，一个纽姆符号可以包含一个音符，也可包含多个音符（一对多，开始发展）；花唱式，歌词的一个音节配多个纽姆符号，一个花唱式旋律片段一个音节至少配十多个音，多则达五十到六十个音符（还是需要有一个音节，才能有音乐的存在）。圣咏的节奏是由拉丁文歌词的节奏和语感来决定的。圣咏中以歌词为主还体现在，圣咏坚决排斥乐器伴奏和尽量少的运用装饰性旋律。

　　圣咏的纵向发展，九世纪出现奥尔加农，从平行奥尔加农（九世纪）、自由的或反向的奥尔加农（十一世纪）都可以看做是以词为主。其中，平行奥尔加农“预示了西方音乐将逐步挣脱依附语言的单线条思维传统的束缚，进入纯音乐性的和声发展的新天地”。之后到花唱式的奥尔加农（十二世纪上半叶）、有量奥尔加农（十二世纪末），一个词有很多个音，就会逐渐削弱词，而音乐的独立性慢慢显露出来。孔杜克图斯（十二世纪下半叶）的典型特征是定旋律不用原有圣咏曲调而是新创作的。它的发展标志着音乐逐渐脱离教会，走向世俗。

　　圣咏的横向发展，分为继叙咏和附加段。继叙咏指在圣咏尾部的花唱式旋律填上歌词，便于记住圣咏旋律（旋律必须依赖于歌词才能更好的存在，850年至1150年是其创作繁荣时期）。附加段是指在原有圣咏词曲中添加或穿插的片段，必须依附于圣咏，主要为解释或补充圣事内容（也可看出是以文字为主，正如纯器乐曲中的的引子、连接、尾声，十世纪至十一世纪盛行，十二世纪消失）。

　　十三世纪的经文歌主要有三个声部，它们之间的差别很大，三个声部的节奏都不同，定旋律声部比较宽松，高音声部比较紧凑，中间声部介于两者之间，形成上密下疏的织体；不仅每个声部的歌词具有独立性，而且每个声部的语言和内容都会不同。这些都使得经文歌中歌词的地位降低，音乐性增强。到十四世纪，经文歌在新艺术时期发展成等节奏经文歌，并由三个声部扩展至四个声部。通常，等节奏经文歌的上二方声部演唱不同的歌词，下二方声部用乐器演奏，也可以用乐器重复上方声部。到十六世纪，把经文歌的上方两个声部的歌词不唱或取消，而只用乐器演奏就出现了由声乐曲改编的、对位风格的纯器乐曲――利切卡尔。意大利的坎佐纳也是由歌曲尚松改编而成的器乐曲体裁。西方音乐史上声乐曲体裁先于器乐曲体裁出现，而且早七八个世纪。

　　另外，记谱法的发展也推动了这一发展进程。“欧洲记谱法诞生的意义在于：作为辅助记忆手段的乐谱转而成了作为规范音乐的记谱符号，……乐谱发展成了一种革新音乐的手段，而不再以乐谱形式来固定传统的口传音乐”。“当音乐记谱法成了一种自律的系统之后，它可以被重叠地使用。从而，音乐与音乐的结合（也就是两条旋律同时发声），代替了歌词与音乐的结合”。因此，自从出现了独立的记谱法，并因此产生了独立的多声部唱颂以后，音乐与语言的统一最终被打破。从此，以后音乐背离了语言。音乐与歌词的关系，由依附、共生发展到辩证的关系，这一辩证关系不可能停滞不前，而是必须永远在寻找新的答案。