四度叠置和弦、全音阶的使用。

　　2.调式调性的多元性

　　阿尔贝尼斯的音乐创作呈现出多元性的调性思维和调性观念，有别于传统调性原则。他在作品中除运用传统的大小调式以外、还常运用半音阶、全音阶、五声调式以及中古调式，及西班牙民族调式、阿拉伯调式。创造出一独特的调性风格，充分展示了印象主义音乐色彩特征。

　　3.旋律的情感性

　　浪漫主义音乐中的旋律常采用反复、模进、变奏及发展等写作手法，和声成为旋律的基础。而在阿尔贝尼斯打破传统模式，在他的音乐里，旋律发展不再像传统乐派那样将动机重复、模进发展，而是注重抓住地方色彩，体现情感特点。主题旋律通过自己的音乐语言描绘作曲家的感受和意境。每一个乐句都只为表现自己而出现，具有水乳交融的情感性。

　　此外，阿尔贝尼斯经常用保持低音持续的手法来表现旋律的连贯性和情感性。这种持续音的运用大大加强了其作品音乐的民族性。

　　4.曲式的创新性

　　在曲式上，阿尔贝尼斯偏向喜欢自由、新颖的形式，而不再使用庞大的组织结构。在他的音乐创作中，曲式结构划分的大胆创新，造成迷人的感觉，体现自由的特点。运用多种创作手法体现乐曲的副部主题，使音乐更生动。这正是印象派绘画的写照，体现印象主义音乐特点。

　　5.节奏的多样性

　　丰富多彩的多样变奏手法是阿尔贝尼斯音乐作品中主要的特点。大量的变奏手法几乎在他的每首作品中都将展开运用，这种特点集中体现在调性的变奏和织体的变奏。而这种手法体现出不规则的节奏效果，更有效的体现了西班牙民间地区的舞曲节奏，是作品独具西班牙民间音乐特点。

　　（二）《伊比利亚》钢琴作品的演奏要点

　　阿尔贝尼斯作为西班牙杰出的钢琴家、作曲家，其作品的演奏技巧以及音乐表现之难也是被众人所熟知，往往给演奏者的演奏能力提出了很高的要求。在这套《伊比利亚》组曲中既有李斯特般的炫技又有德彪西作品中的朦胧意境，伴奏织体还出现了类似肖邦夜曲中的技巧等等。作品中的演奏难点及要点体现在以下几个方面：

　　1.把握好丰富的力度层次

　　阿尔贝尼斯在作品中大胆创新，多次使用了极强记号fffff和极弱记号ppppp，这对于演奏者是一个挑战，其中的音量层次之多，想要清晰地呈现出来需要精心的设计力量布局，以及对音响的的大胆想象。如：组曲中的第三首《塞维尔的圣诞节》从第1小节至119小节是一个不间断的渐强的过程：从一个P的音量发展到ffff的音量。而后又减弱到167小节处的PPPPP。考验的是演奏者的内心听觉和强弱巨大反差中的统一脉搏感。

　　2.触键方式的多样性

　　这首作品集中了李斯特般精湛的钢琴演奏技巧、佩雷德尔的民族音乐语汇以及德彪西的印象主义音乐特点等。因此要非常重视奏法以及触键的不同所带来的音色上的变化。如：第三首《塞维尔的圣诞节》的第223小节开始，洪亮的音响和双手的轮奏需要运用手臂和身体的重量使琴发出声音，指尖与掌关节保持力量集中的状态，同时手腕及手臂要做到松驰，来确保声音的平均和均匀度。又如：第一首《回忆》中，主题舒缓而柔和，流畅而又沉静，需要用手指贴键的歌唱性触键方式来弹奏。再如：第55小节处，左手用清晰但非常弱的音量唱出旋律，同时右手需要只有手指肚轻抚琴键，奏出朦胧的音色。

　　3.舞曲性节奏在演奏中的把握

　　舞曲性的节奏是这首作品的重要组成部分。西班牙的音乐与西班牙的舞蹈有着天然的联系，节奏又有独特之处，因此在演奏时，演奏者心里是需要一个明确的舞者的形象，来帮助音乐的韵律始终在舞曲的律动中。如：第二首《港口》中，经常在第三拍和第五拍出现节奏重音，这是很典型的西班牙的舞曲的节奏型。装饰音与重复音在乐曲当中的运用，增加了演奏的难度。要在快速的节奏中既保持舞曲的节奏律动还要保证装饰音及重复音清晰有弹性的奏出。

　　4.踏板的运用

　　有人曾经说，踏板是钢琴的灵魂。在这首作品中，巧妙地运用踏板会使演奏者更为准确的表现音乐已经及音乐形象。正如前文所提到的：“阿尔贝尼斯经常用保持低音持续的手法来表现旋律的连贯性和情感性”。因此，在一些没有标注踏板的段落也要根据主属长音的使用来用踏板。如：《塞维尔的圣诞节》中第227到238小节的踏板就要每个低音长音又要换踏板。弱音踏板的运用在《回忆》中则用得更多。如：第55小节到74小节的段落中，弱音踏板和延音踏板的同时使用，加上演奏者歌唱性多层次的触键方式来营造出幽静神秘的诗意意境。