阿尔贝尼斯钢琴作品的基本风格特点

　　阿尔贝尼斯钢琴音乐创作风格并不是一成不变的。他的生活经历、社会实践以及多种艺术形态直接影响了他的音乐创作风格。因此，阿尔贝尼斯的钢琴音乐创作风格主要分为以下三个阶段。

　　（一）早期风格

　　阿尔贝尼斯早期的音乐作品并没有形成较显着的音乐风格。这个时期无论是在作曲或是演奏方面，多以主张热情奔放、个性自我的风格特征。由于阿尔贝尼斯早期因演出而耽误了专业音乐训练，因此他早期的音乐创作中无论是在曲式结构、和声或是作品的风格、内容上都没有太多的创新、突破。使得阿尔贝尼斯在他的早期创作中没有形成自己的特色。他的早期作品大多仍是三段体段落、重复大段乐句段落作为结构特征，因此，特点显得单一。正因如此，阿尔贝尼斯更需要能够积极影响他的人，来引导阿尔贝尼斯的音乐创作道路。

　　（二）中期风格

　　这个时期的阿尔贝尼斯逐渐转变为探索西班牙民族民间音乐的文艺作曲家。而对于阿尔贝尼斯的这种转变起着至关重要作用的人物无疑是上一节我们提到的人物――李斯特和费利佩?佩雷德尔。李斯特对阿尔贝尼斯的影响深刻体现在精湛的钢琴演奏技巧上。而佩雷德尔将阿尔贝尼斯带上了复兴西班牙民族民间音乐的探索之路。

　　佩雷德尔潜心研究西班牙民族民间音乐，着有《为了我们的音乐》、《西班牙民歌集》等着作。1883年阿尔贝尼斯有幸跟从佩雷德尔学习。在佩雷德尔的悉心教导下，阿尔贝尼斯在音乐理论、创作技法上都有了崭新学术认知和创作思维。他开始走访西班牙民间各地，探索当地的民俗文化和人文情怀，将搜集的舞曲、地方音乐整理、归纳，为他的音乐创作增添丰富的知识储备，也为日后《伊比利亚》的创作埋下伏笔。

　　（三）晚期风格

　　这个时期随着民族解放运动的蓬勃发展，法国社会经济、文化等事业得到复苏和发展，“复兴法国音乐”也成为当时一批音乐家的创作口号。于是，在1871年，以弗朗克和圣桑为代表的一批作曲家创建了“民族音乐协会”，也被称为“法国民族乐派”，其代表人物有：西扎尔?弗兰克（Cesar Franck，1822-1890）、卡米尔?圣桑（Charles Camille Saint-Sa ns，1835-1921）、加布里埃尔?福列（Gabriel Faure，1854-1924）。阿尔贝尼斯也加入到“民族音乐协会”中，并与弗兰克（Frank）、德彪西（Claude Achille Debussy，1862-1918）等一些进步音乐家建立了深厚的友谊。他们通过“民族音乐协会”将音乐作品介绍给观众，使听众接触到除德奥音乐以外的作品。阿尔贝尼斯在“民族音乐协会”中全面吸收试新的音乐语言、创作手法，以西班牙热情的人文情怀和浓郁的民俗民间音乐取代了老式的浪漫主义音乐。阿尔贝尼斯的作品融合了李斯特精湛的钢琴演奏技巧、佩雷德尔的民族音乐语汇、德彪西的印象主义音乐特点，不断完善自己的创作理念和技巧，将这些技法交织在自己的音乐创作中，最终形成阿尔贝尼斯成熟的音乐创作风格。

　　《伊比利亚》正是阿尔贝尼斯晚期音乐创作成熟时期的杰出之作。这部作品反映着西班牙各地的风土情怀，用复杂的织体语言、多元性的调式调性、更富情感性的旋律线条，呈现出自由的、丰富多彩的音响效果。